Hva er nyttig for tegning?

Så snart en blyant eller pensel er i hendene, våkner kunstneren inne. Kreativitet åpner tilgang til intuitiv fantasi, oppfinnsomhet, utilgjengelig i teknologisk kultur.

Tegning er en type psykologisk hjelp

Mange behandler kreativitet som en hyggelig aktivitet, uten å tenke på fordelene for mental helse. Eksperter av ekspertologi hevder at uttrykk for følelser gjennom bilder på papir og farger påvirker psyken. Kunstterapi anses som en effektiv metode for behandling av nevroser, depresjon, angstfobiske lidelser.Tegning med blyanter, gouache, voksfargestifter:

1. har en positiv effekt på hjernen;

2. utvikler visuell-romlige ferdigheter og visuell hukommelse;

3. etablerer kontakt med det indre barnet;

4. uttrykker følelser;

5. avslører evner.

Kreativitet er spesielt viktig for autistiske barn. Narrativ visuell kunst med uttalen av episoder forbinder bilder med virkelige hendelser. Å legge til detaljer skaper klare bilder, stimulerer ønsket om å utvikle en historie på papir. For barn MED ASD utfører den funksjonen som et rollespill. Hovedsaken er at bildet er realistisk, gjenspeiler pålitelig fenomener / følelser / inntrykk.

Stadier av utvikling av barns tegning

Barna er interessert i å se hva slags spor blyanter forlater, hvordan å lage kjente objekter med håndbevegelser. Senere blir doodles til hus, pappaer og mødre, emosjonelle tomter. Denne typen ikke-verbal kommunikasjon med verden inneholder mer informasjon enn ord.

1. Om 2-3, 5 år begynner perioden med «doodles» ., vises den første grafikken spontant. Babyen er overrasket over å se kaotiske linjer, prikker, flått. Gradvis blir de ordnet og rytmisk. I den pre – fantasifulle fasen blir grafen et emne.

2. Nærmere treårsalderen blir bilder mer kompliserte.Barnet reflekterer på papirinntrykk om oppfatningen av verden. En koffert er festet til hodet. Underekstremitetene kan allerede vokse ikke bare fra hodet, men også fra den nedre delen av kroppen.

3. Ved 4-5 år er et barn i stand til å planleggeog fange ideer, fortelle historier i bilder.

4. På 6-7 kommer perioden med skjematiske bilder fra minnet.Han gjengir alt han ser. Skildrer et ansikt i profil, han trekker det andre øyet.

5. På 8-9 forsøker han å fange bevegelse, ansikt fullt ansikt. I denne alderen slutter utviklingen av tegningen. Senere er detaljer og utstyr forbedret.

Isoterapi

Fine art brukes til psykologisk korreksjon av barn og foreldre. Kunstterapi er populær i sosial og medisinsk psykologi, psykiatri. Undervisning foregår i grupper og individuelt. Ved hjelp av bilder mottar terapeuten den nødvendige informasjonen om erfaringene, noe som bidrar til å forstå den indre tilstanden. For selvuttrykk tilbys pasienter ulike kunstneriske teknikker for å overføre bilder til papir og ikke bare.

Marania

Navnet kommer fra ordet skittent (skittent). Barn gjengir entusiastisk abstrakte malerier på papir. Noen ganger ser de ut som kaotiske flekker og fargeflekker, men dette skjemaet lar deg uttrykke misnøye og sinne. Metoden brukes til å redusere aggressivitet og hyperreaktivitet. Grisaille er en alternativ teknikk, bare elementene er laget med kritt, kull, grafittblyant i en farge.

Monotype

I per. mopo — » en «og skrivefeil – «fingeravtrykk». Dette er en grafisk teknikk med en jevn kontur av konturer. Lag en tegning med gouache-maling på glass, plast og andre flate overflater. Deretter bruker de papir, trykker ned og får et speilinntrykk. Det er mer egnet for barn med emosjonell stivhet og ustabil oppførsel.

Grattage

Navnet kommer fra fransk. «gratter» – å klø. Barn klør villig kantene på bilder med tannpirkere eller fjær. Teknikken kalles også voksing på grunn av den voksede overflaten. Hun trenger et tykt ark, et stearinlys, svart blekk / gouache. Først blir papiret Kronedd med et stearinlys, deretter dekket med tykk maling. Etter tørking, fortsett til konturskraping. Denne visningen feirer manifestasjonen av et polaroid-bilde. Grattage sliper grafiske ferdigheter, utvikler fantasi og evnen til å uttrykke seg.

Ebru

Maling kan tegnes ikke bare på papir, men også på vann med tilsetning av et fortykningsmiddel for viskositet. Ved å berøre børsten til overflaten eller spraymaling, blir det laget en fargeflekk, en tynn pinne blandes og en bakgrunn opprettes. Fargede pigmenter drypper ovenfra og skildrer figurer, mennesker, natur.

Tegning med sand

Kunstnerisk teknikk tilhører ikke tradisjonelt maleri.Barn jobber ved å dyppe hendene i sanden, helle, spre, «stampe» med fingre / pinner for å fikse mønstre. Metode:

1. utvikler fine motoriske ferdigheter / sensorisk;

2. kreativ tenkning og visualisering;

3. symmetri og asymmetri;

4. romlig orientering;

5. gir informasjon om verden rundt deg.

Kunst på glass

Barn blir ført bort av prosessen: malingen smøres lett med fingrene og en børste. Du kan alltid fikse feil og male ferdig-det tørker ikke ut lenge på en gjennomsiktig overflate. Metoden er foretrukket for å eliminere angst, sosial frykt.

Maling med bulkmaterialer

Tørre blader, pulverisert, farget salt erstatter malingen. PVA lim påføres på basen og små partikler helles langs linjene. Teknikken er ideell for barn med motorisk klosset, stivhet i bevegelser. For voksne barn og voksne er tegning med flytende akryl eller alkoholholdig blekk på syntetisk papir, keramikk, plast egnet.

For utvikling av sansesfæren, utholdenhet, selvtillit, teamsamhold, tilbys den unge kunstneren gruppeplasticineografi med opprettelse av tredimensjonale malerier. Førskolebarn sitter i en sirkel og bytter på å tegne med plasticine: det første barnet-hodet; de andre ørene osv..

Høyre halvkule tegning

Helten i «Den Lille Prinsen» ga opp sin «karriere som kunstner» fordi voksne tok feil av en boa constrictor som svelget en elefant for en hatt. Dette viser at utilstrekkelig kunnskap og erfaring begrenser barns irrasjonelle tenkning, ikke la dem reprodusere ferdige bilder. Hvis du tilbyr et barn å tegne et hus, vil venstre halvkule «se» en firkant (vegger), et trekantet tak med sylinderrør. Resultatet er et kjedelig «hussett» for bygging. Hvis du slår på den høyre kreative halvkule, vil dekorere objektet med fargede elementer gi liv til tegningen.

Den høyre halvkule-teknologien ble oppfunnet Av Betty Edwards på slutten av 70-tallet, og skisserte konseptet I Kunstneren Inni Deg. Boken, forfattet Av En Doktor i naturvitenskap og en kunstlærer, har blitt en verdens bestselger. Det er basert på forskning fra nevropsykolog Roger Sperry. Ifølge hans teori er venstre halvkule «skjerpet» for analyse og verbal. Den rette tenker i bilder og er ansvarlig for inntrykk, oppfatning, sammenligning, estetikk. Det meste av informasjonen går gjennom filteret på venstre halvkule i form av symboler, former og tegn. De tror feilaktig at de ikke er født for kreativitet. Med muligheten til å bytte til høyre halvkule og tenke i bilder, kan du være en kunstner i din sjel og i virkeligheten.

Hva er bruken av metoden?

Høyre halvkule tegning er en nyttig hobby for barn og uunnværlig for:

1. på utvikling av kognitive funksjoner, romlig tenkning og fantasi;

2. fjerne mentale barrierer;

3. evnen til å se på ting fra en annen vinkel;

4. etablere en dialog med det indre selvet;

5. avslappende sinnet.

Effektiviteten er basert på teknikkene. Barn tilbys å observere fargene i naturen, visualisere bilder med lukkede øyne, reprodusere abstraksjoner på 15 minutter. Å tegne opp-ned inverterte eksponeringer utvikler hjernen fantastisk. For å trene fine motoriske ferdigheter ved hjelp av en søker-en gjennomsiktig stencil laget av seg selv, skisserer barna konturene av objekter på papir.

Tegning for voksne

Visuell kreativitet er en ferdighet som kan læres som å sykle. Da det ikke var digitale kameraer og kameraer, brukte folk pasteller, akvareller og kullblyanter for å tegne fra naturen. Hva skjer hvis du trykker på kameraknappen sjeldnere og lager skisser? Hver gang du ser på, bygger hjernen en assosiativ serie, spennende minner. De bidrar til å føle de glemte følelsene og harmonisere staten.

Det er ikke så vanskelig for personer med normal hånd-øye-koordinasjon å gjøre dette. Alle deltok PÅ ISO-leksjoner, tegnet celler, støvdragere / pistiller i botanikklasse, malte konturkart for å huske land. Dette antyder at det er en ferdighet, og den må utvikles. Men de fleste slutter i en alder av 10 år, og klager deretter over at det ikke er nok kreativitet i livet. Sjelden kjøper noen som er inspirert av inspirasjon maling og melder seg på mesterklasser. Resten er sikre på at det ikke er gitt dem av natur og nekter muligheten til å skape. Denne uttalelsen er kontroversiell.

I 2011 ble impressionisten Lovis Corinth lammet på høyre side etter et slag, og han glemte å tegne. Psykologer forklarte at evnen avhenger av aktiviteten til bestemte deler av hjernen.Ett år tidligere hadde forskerebesluttet å finne ut, hvorfor noen barn er kunstnere av natur, andre tiltrekkes ikke av kreativitet. Det viste seg at sistnevnte feil korrelerer størrelser, former, farger, som forhindrer detaljert kopiering av objekter. Dette førte til konklusjonen at alle kan tegne, men noen har mindre evner.

Konklusjonene ble bekreftet av forskere ved Brooklyn College.De tror, at naturfødte kunstnere har en utviklet sansefunksjon og ser objekter i rommet annerledes. Mye mer avhenger av minne. Noen kan ikke visuelt huske vinkelen mellom linjene. Imidlertid trener hun, som vasomotorisk koordinering, raskt.

Hvis du utvikler kognitive og kunstneriske ferdigheter, «bruker» begge halvkuler, er det ikke vanskelig å oppnå anstendig suksess i forskningstegning. Med en blyant og en pensel kan du gjøre mange funn! Hvem ville tenke på å bare følge de optiske effektene av lys, telle kronbladene av blomster? Dette er med detaljert tegning, fordypning i prosessen, kunstneren observerer natur og fenomener for plottets realisme, og ser verden i detalj.

Coloring sider for voksne

For de som trekker til kunst, blir antistresssamlinger utgitt i massevis. De er kjøpt av de som ønsker å sette sine tanker i orden og meditere. I motsetning til barnas bilder inneholder de utsmykkede ornamenter og abstraksjoner, floral paisley med mange små detaljer og tilpasning til yin-yang. De intrikate vevene er kjent som «tyrkiske agurker», «allahs tårer», boteh. Doodles er egnet for å løse vanskelige oppgaver. Når du utfører monotont arbeid, reduseres aktiviteten til elektriske bølger i venstre halvkule, hjernen slapper av – og innsikt oppstår.

Mandal og ullensaker

Dette er ikke enkle symboler På Buddhismen, men verktøy for selvkunnskap, en slags meditasjon. Gjennom former og farger akkumulerer de energi, bidrar til å fikse en positiv tilstand. Bare med dem må du kunne jobbe. Detaljer er mentalt nedsenket i bildet og malt i hvilken som helst rekkefølge. Mandalas tolererer ikke etterbehandling og anses som komplette, selv om de ikke alltid er fullstendig fylt med farge.

Deretter brukes bildene til energilading. Mental holdning endrer den indre tilstanden. Effekten forklares ikke av metafysikk, men av fargeterapi. Psykoanalytiker Carl Gustav Jung betraktet det som en arketype, tolket det som en synlig psykisk projeksjon, et uttrykk for selvet.

Det er rituelle og personlige mandalas. Zendals tilhører den første typen. Prinsippene for zentangle innebærer farging av runde fliser med en diameter på 11,5 cm. Symboler danner grunnlaget for visuell tenkning og gir sinnet et hint. I øyeblikket av kreativitet blir kunstnere som Skaperen.Dette er ikke patos. Å være i åndelig ekstase, skaper de en verden som de forstår og føler. Jeg vil alltid tilbake til denne tilstanden.