Hva er solfeggio: en fullstendig forklaring for foreldre

Mange voksne blir tvunget til å møte begrepet solfeggio for første gang i livet når barna begynner å studere musikk profesjonelt, mens de studerer på en musikkskole. Hvis foreldre ikke kan skryte av en musikalsk utdanning, og de trenger forståelse av faget for å få en ide om hva barnet deres skal studere. For, som enhver kjærlig forelder, å få muligheten til å delta i prosessen som barna deres er engasjert i, vil denne artikkelen hjelpe dem i dette.

Hva er dette emnet – solfeggio??

Hvis resultatene av å lære å spille et musikkinstrument er enkle å bestemme-det er evnen til å spille det, så er resultatene av å studere denne disiplinen ikke så åpenbare i det hele tatt. Til tross for dette er betydningen av solfeggio-kurset å utvikle elevens grunnleggende ferdigheter som musiker – en følelse av rytme og et spesifikt musikalsk minne. Det er disse egenskapene som danner grunnlaget for å mestre andre musikalske disipliner som inngår i musikkopplæringsprogrammet.

Selve ordet «solfeggio» kom fra det italienske språket, og bokstavelig talt kan det oversettes som «synge av notatene». Målet med å mestre dette emnet er å utvikle en slik kvalitet som musikalsk hørsel hos en musiker eller vokalist. Selve musikkunsten, knyttet til skapelsen av verk eller med deres fremføring, er direkte avhengig av den.

Aktiv oppfatning av lyder er av sentral betydning for enhver musikkutøver, enten han er sanger eller musiker. . Solfeggio leksjoner utvikler denne ferdigheten. Det er umulig å fremføre et musikkstykke uten å treffe notene.

Den utviklede aktive oppfatningen av musikalske lyder lar deg mestre nye ferdigheter på kortest mulig tid. Dette har vært kjent siden oppfinnelsen av musikalsk notasjon, så solfeggio-leksjoner er obligatoriske når du studerer i henhold til programmet til en musikkskole eller klasse, det spiller ingen rolle om det er en nybegynnermusiker eller sanger.

Seksjoner av solfeggio som læringsdisiplin

Solfeggio, som et eget område med musikalsk kunnskap og ferdigheter, inkluderer flere seksjoner,, som hver er nødvendig for å studere og mestre:

1. Sang, der det er nødvendig å uttale notater, kalles solfedging.

2. Diktat om musikk. De ligner noe på å skrive en diktat i videregående skole, bare når man utfører en musikalsk diktat, må studenten lytte til notatene eller hele arbeidet som utføres av læreren. Når du utfører en sekvens av lyder, må eleven skrive ned alt i form av notater, og notere varigheten og høyden til hver, samt intervaller mellom lyder, kalt musikalske pauser i musikalsk notasjon.

3. Enhver musiker kan bare betraktes som en hvis han ved øret kan bestemme båndene, tempoet, strukturen, rytmefunksjonene og den generelle karakteren til den musikalske komposisjonen han har hørt. Dette læres av den auditive analyseseksjonen.

Ferdigheter som solfeggio-klassen utvikler

Til tross for den tilsynelatende, rent kreative og ustabile strukturen til musikalske verk, er de basert på strenge, stort sett matematiske prinsipper, som overføres til en slags skriving, i form av musikalsk notasjon.

Lære musikk, en person lærer en annen type tenkning-musikalsk tenkning. For å sikre at spesielle nevrale forbindelser bygges i hjernen, som en person som ikke har musikalsk utdanning ikke har. En slik ekstra «ressurs» lar en person tenke mer omfattende og være mer effektiv i hverdagslige aktiviteter. Ikke rart, i gamle dager ble musikk inkludert i det obligatoriske utdanningsprogrammet til den aristokratiske eliten.

1. Som ethvert skriftlig brev, må solfeggio begynne med studiet av brev. Når det gjelder musikk, – noter og andre musikalske tegn som musikk blir spilt inn etter.

2. I fremtiden lar solfeggio-leksjoner deg utvikle ferdighetene til å rent fremføre hvilken som helst melodi med stemmen din uten å øve.

3. Musikalsk diktat utvikler musikernes evne til å forestille seg strukturen til et stykke i mentale bilder for å velge det etter øre på et instrument og deretter spille inn melodien som ble hørt riktig. I tillegg utvikler ferdigheten seg til å plukke opp et akkompagnement til enhver melodi etter øre.

Hva forårsaker avvisning i denne disiplinen i begynnelsen av treningen

Selvfølgelig, det høye resultatet som leksjonene av «sang av notater» gir, finner ikke alltid et svar i hjertene til unge studenter. I den innledende fasen av profesjonell musikkopplæring forårsaker solfeggio ofte ikke entusiasme hos et barn.

Det er tre hovedårsaker til dette:

1. For å oppnå virkelig merkbare resultater, er det nødvendig med regelmessig, ganske langsiktig ytelse av spesielle øvelser. Barnet har rett og slett ikke nok tålmodighet og utholdenhet, fra dette ser det ut til at solfeggio bare er en kjedelig aktivitet.

2. I sin tur kan en slik holdning dannes fra en enkel misforståelse av hva det er – det er en solfeggio. Hvilke verdifulle ferdigheter kan det gi hvis du fortsetter å mestre det.

3. Det spesifikke ved dette programmet, spesielt fokusert på profesjonell utvikling av musikk, kan også forårsake misforståelse og avvisning av det. I tillegg til diktat og sang fra et ark, er dette programmet fylt med fremføring og konstruksjon av skalaer, og lærer å utføre akkorder fra gitte noter, samt spesifikke begreper og musikalske trekk som for eksempel triade, intervaller, monotoni, tonaliteter … Det krever en klar bevissthet om at musikk av fagfolk er rent sin egen verden av kunnskap og erfaring som er basert på grunnlag av mange hundre år.

I et ord må studenten tilpasses det faktum at uten solfeggio er det umulig å lære mange konsepter, uten som det bare er urealistisk å bli profesjonell i musikkverdenen.

Er det mulig å lære å spille musikk uten solfeggio?

For å lære å spille et instrument, for eksempel på samme gitar, er det i prinsippet selvsagt mulig. Uten solfeggio-klasser vil imidlertid prosessen med å forstå musikk være overfladisk, mer på følelsesnivå. Aktivering av dype prosesser som vil danne abstrakte mentale former og forbindelser som lar deg realisere musikk, er bare tilgjengelig for en musiker som har mestret denne disiplinen.

Selv på eksemplet på samme gitar kan det bemerkes at dannelsen av stabile mentale bilder i tankene om å knytte mønstre av lydkombinasjoner, noe som vil gjøre det lettere å lære spillet ved å blande dem og gi muligheter til å gjenta eller til og med komponere komposisjoner og ny musikk selv, vil bli mye lettere hvis du studerer solfeggio.

Gitarspillteknikken til unge musikkelskere som forsømmer studiet av solfeggio, vender seg raskt til de banale «tre akkordene». Utførelsen blir ganske primitiv og ensidig, og prosessen med å mestre noe nytt for slike «amatører», så vel som deres omskoling er ekstremt vanskelig, og ofte ikke mulig.

Psykofysiologiske aspekter som bør tas i betraktning hos barn når de studerer solfeggio

Solfeggio er en disiplin som er basert på et teoretisk grunnlag, som krever at eleven skal kunne operere med abstrakte størrelser og abstrakte begreper. I hovedsak er de nær prinsippene for matematiske funksjoner-intervaller, tonics, etc..

For grunnskoleelever, på grunn av særegenheter ved deres tenkning og intelligensnivå, er dette ikke alltid tilgjengelig. Noen aspekter ved å lære solfeggio kan sammenlignes med å lære taleaktivitet, – lese tekster med å lese notater, snakke med sang av notater, gjenfortelle med lytting og nøyaktig gjengivelse av et musikkstykke, lære å skrive med å lære å skrive notater. Derfor lærer en førsteklassing som går på en barnemusikkskole, som parallelt, det samme, men på forskjellige områder av menneskelig kunnskap og ferdigheter. Hvis en elev i første klasse ennå ikke vet hvordan han skal lese eller skrive på vanlig måte – bokstaver, kan prosessen med samtidig å motta musikalsk utdanning i en musikkskole eller klasserom føre til visse vanskeligheter for ham.

Det er tilfeller når et barn med musikalske talenter lider av taleforstyrrelser, for eksempel dysgrafi eller dysleksi. I dette tilfellet vil han møte de samme problemene når han studerer musikalsk notasjon.

For at et barn skal utvikle seg normalt, må han forstå at abstrakte tegn-bokstaver, tall eller skjematiske bilder tjener til å betegne virkelige objekter eller fenomener i denne verden. Det er nødvendig å arbeide med dannelsen av tegnfunksjonen til bevissthet hos eldre førskolebarn. Når barnet gradvis går fra tegninger til et mer konvensjonelt bilde, lærer barnet prinsippet om å abstrahere virkeligheten med tegn. Tilstedeværelsen av slike støtter i barnets sinn gjør at barn kan løse mer komplekse oppgaver i sine pedagogiske aktiviteter, utvikler hukommelse og oppmerksomhet. Med denne tilnærmingen vil det være lettere for barnet å lære prinsippet om å betegne lyder med noen konvensjonelle symboler og oversette dem til lydene av en melodi igjen når de opptrer.

I tillegg skal studenten ha utviklet evnen til å fokusere på å følge visse instruksjoner og evnen til å underordne sine ønsker og motiver til lærerens instruksjon ved å akseptere og forstå oppgavene som kommer fra ham.

I tillegg er det viktig å ta hensyn til barnets motoriske utvikling, da det er av stor psykologisk betydning. Musklene i armen skal være sterke nok, fine motoriske ferdigheter er godt utviklet. Barnet skal holde en blyant og en fyllepenn godt og riktig og ikke bli fort sliten når du skriver. Ved begynnelsen av treningen burde han ha dannet oppmerksomhet når han vurderte et bilde eller et objekt. Han burde kunne markere individuelle detaljer i det han så. Visuell-motorisk koordinering er også viktig, relatert til koordinering av handlingene til hånden og øynene, der fingrene sensuelt oppfatter signalene som kommer fra øynene.

Alle disse aspektene ved fysiologi og mental organisering påvirker assimileringen av en slik musikalsk disiplin som solfeggio av et barn som har koblet livet sitt med profesjonell musikk.

Hva bør betraktes som det viktigste i denne kunnskapen

Det viktigste poenget med alt det ovennevnte vil være det faktum at de nye nevrale forbindelsene som dannes i læringsprosessen, vil skape en mulighet for barnet å ha en annen måte å bygge modeller av virkeligheten på. Dette vil øke effektiviteten av hans tenkning betydelig. Selv om kunnskapen i seg selv ikke er nyttig i fremtidig faglig aktivitet, vil ferdighetene sikkert bli tilpasset av hjernen for å løse andre oppgaver som en person står overfor.

For den mest vellykkede assimileringen av materialet er det viktigste tålmodighet, utholdenhet, ikke å «bremse» det som ikke ble forstått og en stabil forbindelse med læreren!

Artikkelen er basert på bøkene: Baraboshkina A. «Solfeggio». 1. klasse. Metodologiske anbefalinger for lærere», Vakhromeev I. «Spørsmål om metodikken for å undervise solfeggio i barnas musikkskoler», Blonsky P.P. «Psykologi av en junior schoolboy», Dyachenko N.D. «Teoretiske grunnlaget for utdanning og opplæring i musikk utdanningsinstitusjoner», og materialer av arbeidet med lærere og pedagogisk praksis av ansatte I Barnehjemmet «Sunny» RC domsolnyshko.kz / o-nas / o-det norske misjonskirke-dome/.