De 10 mest berømte maleriene Av Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci er et geni som har klart å oppnå suksess innen forskjellige aktivitetsfelt, han er kjent som en talentfull oppfinner, vitenskapsmann, arkitekt, skulptør og forfatter. Men denne lyse representanten for den italienske Renessansen nådde de største høydene innen malerkunsten. Selv om antallet malerier han skapte som har kommet ned til oss er lite, er hans kvalitative bidrag til verdens kultur som kunstner rett og slett enormt. Takket være sin utmerkede kunnskap om menneskelig anatomi og den mesterlige visningen av lys på lerret, tok da Vinci et betydelig skritt i retning av realisme med sine verk. Hans arbeid hadde en direkte innvirkning på den påfølgende utviklingen av maleriet både I Europa og langt utenfor dets grenser. Vi gjør oppmerksom på et utvalg av de ti mest kjente mesterverkene som kom ut under børsten til da Vinci.

Oversikt Over De mest berømte maleriene Av Leonardo da Vinci

Valgkomite	sted	Produkt	vurdering
Oversikt Over De mest berømte maleriene Av Leonardo da Vinci	10	Tilbedelse Av Magi	4.5
9	Madonna Litta	4.5
8	Bebudelsen	4.5
7	Madonna med nellik	4.6
6	Saint Anna Med Madonna og Kristi Barn	4.7
5	Portrett Av Ginevra De Benci	4.7
4	Døperen johannes	4.7
3	Dame Med Hermelin	4.8
2	Madonna i Klippene	4.9
1	Mona Lisa	5.0

Tilbedelse Av Magi

Brukervurdering: 4.5

Dette tidlige verket ble skrevet i 1480, bestilt Av Augustinske munker fra klosteret San Donato, som ligger I Scopeto, nær Firenze. Det skulle dekorere hovedklosteralteret, men det forble uferdig på grunn av kunstnerens avgang til Milano. Maleriet skildrer en kjent scene fra evangeliets historie: tre vise menn, som fulgte ledestjernen, kom Til Betlehem for å presentere gaver til den nyfødte Kristus. Også på lerretet er det pilegrimer og ryttere som omgir Maria og babyen i bakgrunnen.

Sammensetningen av verket ser veldig harmonisk ut, den sentrale delen er innelukket i en trekant, hvis topp er hodet Til jesu mor. På bakgrunn av andre karakterer skiller hun seg ut for sin fred og rolige holdning. For å understreke bildet av hovedfiguren, bryter da Vinci perspektivet litt, noe Som gjør Madonna og babyen litt større. Den unge mannen som står til høyre er, ifølge antagelsene fra kunsthistorikere, forfatteren selv i ung alder (på tidspunktet for opprettelsen av maleriet var han omtrent 30 år gammel).

Madonna Litta

Brukervurdering: 4.5

Maleriet skylder Sitt moderne navn Til Milan Litta-familien, i hvis private samling det har vært i flere århundrer. Da Vinci skrev den opprinnelig for herskerne I Milano. Bildet av en kvinne med en baby i armene var et veldig populært emne i maleriet på slutten AV XV-begynnelsen AV XVI århundrer. Madonna Litta skiller seg ut blant verkene til den berømte kunstneren for sin harmoni av former, komposisjonssymmetri, samt balansen mellom lys og skygger.

Maleriet er et veldig emosjonelt verk som inneholder en implisitt, men forståelig mening for en oppmerksom seer. Bedømt av utklippene av tråden på kvinnens klær, var de spesielle kuttene for mating som var vanlige på den tiden allerede der, det vil si at barnet var på avvenningsstadiet. Men tilsynelatende, ikke i stand til å tåle et barns klagende gråt, rev moren fremdeles sømmene i en hast og matet ham. En gullfink kan sees i babyens venstre hånd – det er kjent at da Vinci elsket fugler, og i hans kunst symboliserte de menneskesjelen.

Bebudelsen

Brukervurdering: 4.5

Maleriet ble skapt av en ung Leonardo da Vinci i studioet der han studerte med kunstneren Andrea del Verocchio. Dette lerretet er basert på utseendet til erkeengelen Gabriel til Jomfru Maria beskrevet i Evangeliet, når han informerer om at hun er valgt til Å bli Kristi mor. Den himmelske budbringer holder i sin venstre hånd en hvit lilje som symboliserer marias ulastelighet. I bakgrunnen plasserte forfatteren et omfattende landskap med en rekke trær, fjell og en elv som strekker seg i det fjerne, langs hvilke skip seiler. Denne løsningen, i motsetning til den tradisjonelle skildringen av denne bibelske hendelsen i rommet, gjorde det mulig å forbedre inntrykket, for å understreke øyeblikkets høytidelighet.

Selv om lerretet tilhører de tidlige verkene til da Vinci, er malerens individualitet og hans medfødte talent allerede tydelig synlig i det. Han var en av de første kunstnerne i sin tid som var så oppmerksom på bakgrunnslandskapet, og ingen andre før ham var i stand til å tegne folder på draperier så nøye og realistisk.

Madonna med nellik

Brukervurdering: 4.6

Dette maleriet ble skapt av da Vinci i en tid da han allerede hadde blitt en uavhengig kunstner og hadde sitt eget verksted, slik det ble bevist I De Florentinske dokumentene. Bedømt av notatene til kunstneren og forfatteren Giorgio Vasari, en samtid Av Leonardo, var «Madonna with Carnation» ment For Pave Klemens VII.

Maleriet viser kontrasten mellom en rolig, livlig mor og en umiddelbar, energisk barn som sliter med å nå blomsten i hånden. Den røde nellike, som så tiltrukket barnets oppmerksomhet, fyller scenen med drama, siden det i sammenheng med religiøs symbolikk på den tiden representerte Herrens fremtidige Lidenskap. Fargeskjemaet Til Madonnas klær er i harmoni med fjellandskapet i bakgrunnen, og bruken av sfumato-teknikk skaper et inntrykk av løsrivelse i ansiktet hennes.

Den Hellige Anna Med Madonnaen Og Kristi Barn

Brukervurdering: 4.7

Maleriet ble bestilt av Den Florentinske Kirken Santissima Annunziata som en øvre altertavle. Ikonografistilen som ble brukt her, kalt «Anna-trekant» og skildrer Jomfru Maria med moren Anna og lille Kristus, kom til Italia fra det nordlige fastlands-Europa, hvor tradisjonen med ærbødighet For St. Anna ble utviklet. Det er vanskelig å ikke ta hensyn til originaliteten Som Leonardo arrangerte de tre karakterene i handlingen med: Maria sitter på Fanget Til Anna, og hun skal hente sønnen sin, som prøver å sale et lam. Ved å skape dette maleriet har kunstneren vesentlig avviket fra tradisjonene som ble lagt ned av sine forgjengere. Siden han ikke likte alderdom og tilhørende visning, er kristi bestemor avbildet i sitt bilde som en vakker, ungdommelig kvinne hvis alder er knapt merkbar. I tillegg er det ingen religiøs høytidelighet, atmosfæren vises intim og til og med med en viss humor.

Den sentrale gruppen er visuelt innskrevet i pyramiden, noe som gjorde det mulig å skape en følelse av komposisjonens integritet. Det er også fremhevet av belysning og fargekontrast. Smilende ansikter er skyggelagt av den lette sfumato som er karakteristisk for da Vincis stil. Tallene er på en høyde i forhold til betrakteren, som understreker deres selektivitet, formålet med det høyeste målet.

Portrett Av Ginevra De Benci

Brukervurdering: 4.7

Et av Leonardos tidlige malerier, mest sannsynlig bestilt av en statsmann Fra Venezia, Bernardo Bembo. Den skildrer dikteren Ginevra d « amerigo De Benci, Den platoniske kjærligheten Til Bernardo. På den tiden var kunstneren fortsatt under påvirkning Av sin lærer Verocchio, så vel som den populære skolen av nederlandske mestere av maleri, som ble reflektert i alvorlighetsgraden av linjene, utrolig glatt og marmor blek hud og begrenset fargevalg. Jentas ansikt står i sterk kontrast til einerbusken som ligger i bakgrunnen. Interessant, på italiensk, er ordet enebær (ginepro) konsonant med navnet hennes. Atypisk For Renessansen er et portrett av en kvinne på gaten, da var det vanlig å tegne damer innendørs.

Eksperter som så maleriet for første gang, hadde i utgangspunktet tvil om tilskrivningen, siden da Vinci nesten alltid ga stor oppmerksomhet til hendene, var det også et brystbilde. Senere viste det seg imidlertid at den hadde blitt beskåret (sannsynligvis var bunnen skadet). Beviset for dette er både den funnet skissen av kvinnehender som tilsvarer portrettet, og kransen malt på baksiden av lerretet med et åpenbart manglende fragment.

Døperen johannes

Brukervurdering: 4.7

Maleriet «Johannes Døperen» er et av da Vincis senere mesterverk. Det er ikke som resten av kunstnerens verk, som elsket å omgir de bibelske tegnene med rike naturlandskaper. Men den solide mørke bakgrunnen understreker veldig uttrykkelig figuren Til John, som forresten ikke oppfyller de allment aksepterte kanonene i det hele tatt. I stedet for en asketisk eldre eller middelaldrende mann med et strengt uttrykk i ansiktet, ser vi her en feminin ung mann med et mykt mystisk smil, som ligner smilet Til Gioconda, og krøller av velstelt hår som faller på skuldrene.

Likevel er alle de nødvendige egenskapene Til St. John til stede på lerretet: ullklær, et tynt sivkors, en pekefinger som peker mot himmelen. Salai, som var Student Av Leonardo på den tiden, fungerte som modell for bildet. Maleriets stil antyder at kunstneren var en av initiativtakerne til mannerismen, som senere ble veldig populær i kunsten I Vest-Europa.

Dame Med Hermelin

Brukervurdering: 4.8

Bedømt av indirekte historiske bevis, er dette et portrett Av Cecilia Gallerani, elskerinnen Til Hertugen Av Milano, som nedlatende da Vincis arbeid. Jenta er kledd i en ganske enkel kjole for de gangene, hun har en gjennomsiktig hette på hodet, pannen er dekorert med en tynn feroniere. I motsetning til de fleste portrettmalere FRA XV-tallet, Foretrakk Leonardo å male mennesker ikke strengt i profil eller full ansikt, men i en liten halv sving av kroppen, med hodet vendt i den andre retningen, som gir liv til figuren, fremhever linjen av skuldre og nakke. I forhold til dette bildet tillot denne teknikken oss også å gi kvinnebildet noe mysterium.

Cecilia holder en hvit hermelin i armene. Siden katter ikke var veldig vanlige blant det italienske aristokratiet på den tiden, holdt mange slike eksotiske dyr som kjæledyr. Gitt kunstnerens forkjærlighet for symbolikk, er hermelinen mest sannsynlig avbildet her av en grunn. På gresk kalles det «gale», som er konsonant Med Gallerani. I tillegg er hermelinen kjent som et symbol på renhet (fra rettsmoralens synspunkt kan en dame være en favoritt av en innflytelsesrik adelsmann og samtidig forbli formelt feilfri, i motsetning til kurtisaner).

Madonna i Klippene

Brukervurdering: 4.9

Maleriet «Madonna in The Rocks» ble opprettet for å bli plassert over alteret I Milano-kapellet San Francesco Grande. Handlingen tilsvarer Det apokryfe evangeliet Til James, som forteller Om Marias møte Med Kristus Og Døperen Johannes, hvis mor gjemte ham i ørkenen under utryddelsen Av Betlehem-babyene Av Herodes. Forfatteren koblet karakterene mesterlig til en enkelt komposisjon gjennom gester og positurer. Steingrotten fungerer som bakgrunn, som skaper en mystisk, mystisk atmosfære, og gjenspeiler også den tradisjonelle julescenen i en hule.

De fire figurene på lerretet er harmonisk innelukket i en pyramide, og omrissene deres blir myknet av et subtilt spill av lys og skygge. Begge er typiske For Da Vincis arbeid. I tillegg formidlet kunstneren perfekt dybde og volum gjennom skygger. Dette bildet finnes i to versjoner. Den første av dem ble ikke akseptert av munkene på grunn av inkonsekvens med kirkekanoner (fravær av glorie, et kors og noen andre detaljer), med tanke På Dette instruerte Leonardo studentene sine om å male det andre lerretet, han tok selv minimal del i prosessen.

Mona Lisa

Brukervurdering: 5.0

«Portrett Av Fru Lisa del Giocondo» regnes som toppen Av Leonardo da Vincis hele verk og det beste eksemplet på italiensk Renessansemaleri. Dessuten er maleriet for tiden et av de mest berømte og gjenkjennelige i hele verden. I følge konklusjonen fra kunsthistorikere skildrer portrettet Lisa Gherardini, kona til en silkehandler fra Firenze. I følge samtidige inntok dette lerretet en spesiell plass I Leonardos liv – vanligvis motvillig til å jobbe for å bestille, viet kunstneren nesten all sin tid Til Mona Lisa, selv når han var opptatt med å jobbe med andre verk. Han prøvde å bringe den til perfeksjon, fullt ut legemliggjøre all sin erfaring og medfødte talent.

Sammensetningen og fargen på dette maleriet er anerkjent som referanse, og den unike sfumato-metoden avsløres best i det, takket være at lerretet er fylt med diffust lys, og kvinnens ansikt virker nesten levende. Det uvanlige, som om man ser på betrakteren, blikket til «Gioconda» og hennes lette mystiske smil vakte oppmerksomhet fra ikke bare eksperter innen kunstfeltet, men også psykoanalytikere. Sigmund Freud beskrev henne som personifiseringen av både tilbakeholdenhet og forførelse, kjærlighet og trussel. Den intellektuelle spiritualiteten i ansiktet i portrettet er innrammet i et bisarrt fjellandskap som ligger i det fjerne på grensen til fantasi.