12 mest berømte malerier Av Tretyakov Gallery

Tretyakov Gallery regnes med rette som et av de største museene for Norsk kunst. Det er mer enn 180 000 utstillinger i salene, og samlingen oppdateres kontinuerlig. For å se alt førstehånds, vil det ta minst noen dager, og for en detaljert studie og livet vil ikke være nok. Hva du bør være spesielt oppmerksom på i forskjellige praktfulle lerreter? Vi har valgt en kort rute for deg, inkludert noen av de mest betydningsfulle verkene som er lagret I Tretyakov Gallery.

Mesterverk av Norsk maleri: topp 12 mest berømte malerier Av Tretyakov Gallery

Valgkomite	sted	Produkt	vurdering
Oversikt Over De mest berømte maleriene I Tretyakov Gallery	1	«Utseendet Til Messias», En.A. Ivanov	5.0
2	«Prinsesse Tarakanova», K.D. Flavitsky	4.9
3	«Ulikt ekteskap», I.. Pukirev	4.8
4	«Jegere på stopp», I.G. Perov	4.8
5	«Tårnene er kommet» Og.K. Savrasov	4.7
6	«Ukjent» Og.N. Kramskoj	4.7
7	«Morgen i furuskogen», Og.Og. Shishkin	4.7
8	«Helter», I.M. Vasnetsov	4.6
9	«Apotheose av krig»,.I. Vereshchagin	4.5
10	«Boyar Morozova», I.Og. Surikov	4.5
11	«Morgen Av Streltsy Henrettelsen», I.Og. Surikov	4.5
12	«Ivan Den Grusomme og hans sønn Ivan 16. November 1581», Og.E. Repin	4.5

«Messias « Åpenbaring», Og.A. Ivanov

Brukervurdering: 5.0

Plassering I Tretyakov Gallery: Hall No. 10

Nesten hele hallen er viet Til Alexander Ivanovs maleri alene – et stort lerret opptar nesten hele veggen. I den gjenværende plassen er det mange skisser, skisser, skisser, hvorav mye har samlet seg over 20 lange år med å lage bildet. Lerret skildrer Jesus som går til folket, omgitt av sine fremtidige apostler – Peter, Andrew, John, Natanael, etc.

Ivanov malte sitt kolossale lerret mens han var I Italia. Så, ikke uten eventyr, fraktet han ham til hjemlandet, Til Norge. Men der fikk ikke bildet suksess: i stedet for en triumf ventet en merkelig skuffelse på det fantastiske plottet. I tillegg var det spesielt samvittighetsfulle seere som kritiserte bildet for mangler (for eksempel har den gamle mannen avbildet helt til venstre på seg en lett bandasje, og i refleksjonen er den rød).

Kort tid etter presentasjonen av lerretet døde forfatteren plutselig av kolera. Etter hans død kjøpte den Norske keiseren maleriet, og ga instruksjoner om å bygge en egen paviljong i Rumyantsev-Museet spesielt for «Messias Utseende», og i 1920 kom maleriet Til Tretyakov-Galleriet, hvor forresten en egen hall.

«Princess Tarakanova» var spesielt knyttet til det, Til.D. Flavitsky

Brukervurdering: 4.9

Plassering I Tretyakov Gallery: Hall No. 16

Til høyre i løpet av bevegelsen i hallen er Det berømte maleriet Av Konstantin Flavitsky, som skildrer den legendariske bedrageren-Prinsesse Tarakanova. Historien om opprinnelsen er innhyllet i tåke. Generelt ble de angivelig uekte barna Til Keiserinne Elizabeth Petrovna kalt kakerlakker.

Bare i imperiet klarte de å undertrykke opprøret til en av disse bedragerne-Emelyan Pugachev, da en vakker eventyrer dukket opp, som først kalte Seg Mademoiselle Frank, deretter Madame Tremouille, og deretter ble Elizabeth Av Vladimir-datteren Til Keiserinnen Og hennes favoritt Razumovsky.

Catherine II instruerte Grev Orlov om å håndtere bedrageren, som lot som om han var forelsket, oppnådde gjensidigheten av skjønnheten og kidnappet henne deretter under påskudd av et hemmelig bryllup på skipet. På den ble bedrageren ført i fengsel: Etter arrestasjonen Ble Tarakanova sendt Til Peter Og Paul Festning.

I løpet av sin eksistens har St. Petersburg opplevd flere store flom, hvorav den ene var flommen i 1777, da vannet i Neva-Elven steg med så mye som 3 meter over det vanlige nivået. Det antas at det var da fangen døde, fengslet i en av cellene. Det var dette tragiske øyeblikket kunstneren formidlet så levende og forferdelig på lerretet sitt. Den offisielle versjonen av Prinsessen Tarakanovas død anses å være død fra forbruk.

«Ulikt ekteskap», I.. Pukirev

Brukervurdering: 4.8

Plassering I Tretyakov Gallery: Hall No. 16

Til venstre, i samme hall som forrige lerret, er Det et rørende maleri Av Vasily Pukirev. Kunstneren malte dette bildet mens han fortsatt var student ved Oslo-Skolen For Maleri, Skulptur og Arkitektur. Det var for dette arbeidet han fikk tittelen professor. Og dette til tross for at lerretet verken er en kampscene eller et storstilt historisk plot. Men hvor mye tragedie, grusom og subtil ironi, skjult mening i dette bildet.

Det ble skrevet i en tid da spørsmålet om kvinners fratredelsesstatus, ulik ekteskap, da en pengeløs kvinne ble tvunget til å gifte seg, ble spesielt akutt For Norge. På utstillingen gjorde lerretet umiddelbart et stort inntrykk på samtidige.

Ved første øyekast er en beskjeden skisse et bryllup i en liten kirke, men hvor mesterlig spekteret av følelser formidles. En tragisk historie i en frossen ramme: en ung brud med tårer i øynene, hennes tittel brudgom-allerede en gammel mann – er misfornøyd med sine offentlige tårer. Til venstre for brudgommen og presten er to figurer: gamle kvinner kledd i brudekjoler og malt i en noe gjennomsiktig form. En av de ledende kunstkritikerne i galleriet foreslo at disse kan være skyggene til den gamle manns tidligere koner, som sultet dem med sin grusomhet.

I bakgrunnen, i den beste mannen som er avbildet bak bruden, så mange kunstneren selv: det ble antatt at lerretet var delvis selvbiografisk, fordi hans angivelig mislykkede brud ble gitt til prinsen. I 2002 ble bekreftelse av denne versjonen mottatt da Tretyakov Gallery kjøpte En blyanttegning Fra 1907 Av Sukhov med signaturen: «Praskovya Matveevna Varentsova, som for 44 år siden.kunstneren I.Pukirev malte sitt berømte maleri «Ulikt ekteskap». Fru Varentsova bor I Oslo, I Mazurinskaya almshouse.

«Jegere på stopp», I.. Perov

Brukervurdering: 4.8

Plassering I Tretyakov Gallery: hall No. 17

Perov skrev en hel serie arbeider om jaktemner på den tiden, men denne ble den mest berømte. Kunstneren selv var en ivrig jeger, og mange kjente lett igjen sine egne bekjente i maleriets karakterer. De fleste kritikere og kjennere av godt maleri beundret Perovs arbeid, og sammenlignet «Halt» Med Turgenevs jakthistorier. Og noen skjelte ut kunstneren for den teatralske teatraliteten til handlingen og karakterenes unaturlige natur.

I sitt arbeid brukte Perov en interessant teknikk: han laget en spesiell farge aksent på ansiktene og hendene til karakterene, som om han «fremhevet» dem. Dermed klarte han å gi ansiktsuttrykkene og bevegelsene til hovedpersonene i bildet en spesiell livlighet. Lerretet presenterer en hel komposisjon: en erfaren jeger (mannen til venstre) forteller en fiktiv historie til en ung jeger som sitter helt til høyre og ser ut til å oppriktig tro på den. Men mannen i sentrum (også en erfaren jeger) er ganske skeptisk og gliser bare.

Det er bemerkelsesverdig At I Sovjetunionen Var Perovs maleri «Hunters at a halt» rett og slett veldig populært. Reproduksjonene hennes hang der det var mulig. Og hvis noen var en ivrig jeger, så fikk han absolutt dette bildet.

«Rooks have arrived» som en gave, Og.å. Savrasov

Brukervurdering: 4.7

Plassering I Tretyakov Gallery: Hall No. 18

Det mest berømte lerretet er arbeidet til en berømt Norsk landskapsmaler. Det ser ut til at ikke noe spesielt er avbildet på bildet, men det ble virkelig ikonisk og ble til og med trykt i skolebøker. Ved første øyekast er landskapet ganske vanlig: skjeve hytter, nakne grener av trær med svarte fugler som sitter på dem. I tillegg ble det skrevet i en veldig vanskelig periode for kunstneren: sammen med familien ble han sparket ut av en regjeringsleilighet, og midt i skoleåret (kunstskolen bestemte At Savrasov ikke hadde nok studenter).

Kunstneren dro til Volga, deretter Til Kostroma og Nizhny Novgorod, hvor han laget mange flotte skisser. Landskapsmaleren begynte å jobbe med «tårnene» da han ankom Jaroslavl, og den endelige visjonen om lerretet ble dannet etter At Savrasov fant den ideelle utsikten-Kristi Himmelfarts Kirke i landsbyen Molvitino.

For første gang ble maleriet presentert på Peredvizhniki-utstillingen og på en eller annen måte umerkelig omgjort til et klassisk eksempel på et lyrisk landskap. Ivan Kramskoy beskrev maleriet «Rooks have arrived» veldig nøyaktig: «på alle andre lerreter er det vann, trær, til og med luft, og det er en sjel bare i»Rooks»…

«Ukjent» Og.N. Kramskoj

Brukervurdering: 4.7

Plassering I Tretyakov Gallery: hall No. 20

Knapt noen av de mest skandaløse maleriene i kunsthistorien. Kramskoys portrett av en ukjent dame ble presentert for publikum på utstillingen I Mars 1883. Skandaløsheten til dette lerretet er at det ble skrevet helt ut av ånden til kameratskapet til kunstnere: for det første var damen uanstendig luksuriøst kledd (barn «svenske» hansker, en frakk og en muff laget av dyrt tøy, en fasjonabel baret), for det andre kunne damer fra det høye samfunnet ikke bevege seg uavhengig (som det er presentert på bildet) – det ble ansett.

Etter å ha sett maleriet, nektet Tretyakov av en eller annen grunn å kjøpe det til galleriet, og lerretet vandret lenge til forskjellige eiere og brakte dem, ifølge legenden, ulykke. Hovedhemmeligheten anses imidlertid fortsatt for å være identiteten til den fremmede som er avbildet på bildet. Alle så noe kjent i ansiktet hennes, men ingen fant noen gang ut hvem denne kvinnen var. I følge en versjon er dette en vanlig Matryona Savvishna, Som Grev Bestuzhev ble forelsket i og giftet seg med henne, og deretter skuffet, forlatt. Hun døde på vei tilbake for å tjene damen.

Den mest sannsynlige versjonen er at maleriet skildrer den georgiske Prinsessen Varvara Turkestanova, hvis portrett Kramskoy så på komoen og, imponert over skjønnheten, så vel som historien om jentas skjebne, avbildet henne på lerretet. Den ventende damen Til Maria Feodorovna (enke Etter Paul I) skilte seg ut for sin skjønnhet og intelligens. Hun vant umiddelbart hjertet Av Keiser Alexander I. Men det hemmelige forholdet brakte henne bare ulykke: hun prøvde å finne trøst i kjærligheten til en annen, hun giftet seg, fødte et barn, men klarte ikke å tåle skammen og begikk selvmord.

«Morgen i Furuskogen», Og.Og. Shishkin

Brukervurdering: 4.7

Plassering I Tretyakov Gallery: Hall No. 25

Hvilke navn ble ikke gitt til dette bildet: Og «Morgen i en furuskog» Og «Bjørner i en furuskog» og bare «Bjørner». Sistnevnte navn ble tilsynelatende løst for bildet etter at bildet Av Shishkins unger ble trykt på Sovjetiske søtsaker i lang tid. Det er bemerkelsesverdig at det var bears Shishkin som ikke skrev på dette lerretet: det antas at to kunstnere jobbet med maleriet på en gang. Og skogboerne ble tegnet Av Shishkins venn Konstantin Savitsky.

Det er flere versjoner av forsvinningen Av Savitskys signatur fra lerretet. Ifølge en av dem fjernet han det med egen hånd, og avviste dermed forfatterskap til fordel for en venn. Ifølge en annen ble signaturen slettet Av Tretyakov umiddelbart etter kjøpet av verket. En eller annen måte, men landskapet som er avbildet på lerretet er utmerket. Det ryktes at kunstneren flyttet til en hytte i flere måneder for å jobbe med sine «skogmalerier» Og bodde I Bryansk-skogene. Og Shishkin ble tilbudt å legge til levende tegn av sin kone, men i den opprinnelige versjonen elg eller villsvin.

«Bogatyrs» ble planlagt, I.M. Vasnetsov

Brukervurdering: 4.6

Plassering I Tretyakov Gallery: Hall No. 26

Et Av De mest berømte maleriene Av Viktor Vasnetsov har faktisk blitt et symbol på Norsk heltemot og et levende minne fra den tiden. Kjente helter fra gamle Norske epos er modige stipendiater, klare til å møte den forestående faren med brystene når som helst. På lerretet er de avbildet alle sammen, og mange tror feilaktig at de tre heltene syklet i en stolt troika. Faktisk kunne et slikt møte bare skje på kunstnerens lerret.

Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets Og Alyosha Popovich levde faktisk til forskjellige tider: da Ilya var alderen som er på lerretet, Var Dobrynya en veldig gammel mann, Alyosha var i det hele tatt et barn. Men for forfatteren av maleriet har de tre heltene blitt et levende symbol. Han satte mye arbeid i arbeidet, sin sjel og så mange som 20 år av sitt liv.

Det enorme lerretet, nesten 3×4, 5 meter stort, fulgte kunstnerens familie overalt til det ble ferdigstilt i 1898: fra hovedstaden Til Kiev eller til dachaen i sommerferien. Og hvor mye tid ble brukt på å lage heroiske bilder! De er virkelig kollektive. For mange skisser For lerretet Utgjorde Vasnetsov slektninger, venner og til og med vanlige bønder. Og hester ble brakt til åkrene i nærheten av stallen til den berømte filantropen Savva Mamontov mer enn en gang spesielt for å posere for kunstneren.

«Apotheose Av Krig»,.I. Vereshchagin

Brukervurdering: 4.5

Plassering I Tretyakov Gallery: Hall No. 27

Den kanskje mest uvanlige detaljen i dette maleriet er inskripsjonen på rammen: «Dedikert til alle de store erobrerne-fortid, nåtid og fremtid». Det ble antatt at Alle Vereshchagins verk så å si var reportasje: det vil si at kunstneren avbildet på lerretene sine bare det han så på førstehånd, og deltok i de tsaristiske militære kampanjene. «Apotheosis of war» er et unntak. Bare her skildret han hendelser mer eldgamle, som også hadde et historisk grunnlag, men heller symbolsk.

I følge en versjon koblet Vereshchagin maleriet Med Tamerlane, hvis soldater ofte etterlot lignende pyramider av hodeskaller. Det er angivelig at en gang kvinnene I Damaskus og Bagdad henvendte seg til den store sjefen og klaget over utro ektemenn. Da beordret Timur hver soldat fra sin 200 tusen hær til å bringe ett hode til en forræder. Og så sette alle hodene i pyramidene.

I følge en annen versjon skapte kunstneren lerretet under inntrykk av en historie om hvordan en gang herskeren Over Kashgar halshugget En Europeisk reisende og beordret at hodet hans skulle plasseres på toppen av en pyramide, som ble bygget fra hodene til lokale henrettet. På den tiden var kunstneren i Turkestan, hvor han deltok i de Norske erobringskampanjene og så nok av døden.

Det var I Turkestan at en hel serie malerier (med samme navn) ble opprettet, der Vereshchagin skildret ikke bare militære kamper, men også livet til innbyggerne I Sentral-Asia. «Apotheosis of war» ble det lyseste arbeidet i den kreative perioden av kunstneren. Lerretet skildrer et helt fjell med hodeskaller mot bakgrunnen av en varm, svidd steppe, ødeleggelse og ødeleggelser. Bare kråkene svever rundt hodeskallene, og beinene i seg selv er dekket med arr fra sabler og piler. Dette understreker enda skarpere den viktigste forferdelige ideen med bildet: ofrene for enhver krig er helt meningsløse.

«Boyar Morozova», I.Og. Surikov

Brukervurdering: 4.5

Plassering I Tretyakov Gallery: Hall No. 28

I En av De siste salene I Tretyakov-Galleriet er det kanskje en av de viktigste og mest betydningsfulle av maleriene hennes-Surikovs «Boyar Morozova». Plottet er basert på et ekte historisk faktum, og dets karakter er også ekte: Feodosia Morozova, en omtrentlig Av Tsar Alexei Mikhailovich, var den øverste gutten. Enke i en alder av 30 år klarte hun å bevare sin makt og rikdom. I perioden Med promotering av kirkereformer Av Patriark Nikon, nektet hun å godta dem. En tilhenger Av De Gamle Troende fulgte Erkepresten Avvakum og avla hemmelige klosterløfter. Hun betalte for sin religiøse tro.

Et stort lerret på 3,04 x 5,87 meter skildrer et tragisk øyeblikk – en boyar blir ført langs hovedtorget til interneringsstedet. Som et tegn på at hennes tro ikke ble brutt, løftet Feodosia Morozova to fingre. Hvis du ser nøye etter, kan du se hvordan en tigger som sitter i snøen også løfter to fingre opp i solidaritet.

Kunstneren selv husket en gang bildet som ble legemliggjort på lerretet: «En Gang så jeg en kråke i snøen. En kråke sitter i snøen og har satt til side den ene vingen. Sitter som en svart flekk i snøen. Så jeg kunne ikke glemme dette stedet i mange år. Da skrev» Boyar Morozov»». I følge historien ble Den Gamle Troende i November 1674 sendt i fengsel i klosteret landfengsel, hvor hun døde halvannet år senere.

, «Morgen Av Streltsy Henrettelsen», I.Og. Surikov

Brukervurdering: 4.5

Plassering I Tretyakov Gallery: Hall No. 28

Det andre ikke mindre episke maleriet Av Surikov er i samme hall. «The Streltsy Execution «S Morning» er et annet historisk plott som er gjengitt i kunstnerens maleri. I 1698 gjorde Streltsy-regimentene ledet av Prinsesse Sophia opprør mot de uutholdelige militære vanskeligheter og ble beseiret. En av de mulige årsakene til opprøret anses også av historikere å være skytternes ønske om å trone Prinsesse Sophia, som på den tiden var regent under de unge Peter Og Ivan.

Streletsky-opprøret ble brutalt undertrykt: rundt 1000 mennesker ble henrettet, nesten 200 av dem – rett under vinduene i cellen til prinsessen selv, forvist til Novodevichy-Klosteret. Det er bemerkelsesverdig at familiene Til Streltsy som gjorde opprør mot tsaren ble utvist fra hovedstaden med forbud mot å gi dem arbeid eller gi almisser (faktisk var familiene dømt til sult).

På lerretet av en imponerende størrelse (~2, 2×3, 8 m) skildret kunstneren det mest tragiske øyeblikket: ikke henrettelsen av opprørerne selv, men deres farvel til sine slektninger før døden. Det er en versjon som i utgangspunktet ble de henrettede Bueskytterne avbildet i bildet, tross alt. Men en dag besvimte kunstnerens hushjelp, som kom inn i studioet og så maleriet. Surikov , som ikke ønsket å sjokkere publikum, bestemte seg for å gjøre endringer i den daværende skissen.

Det er bemerkelsesverdig at de historiske strukturene som er avbildet i maleriet ligger veldig tett sammen: St. Basil « S Cathedral og Kreml-Muren ligger i mye større avstand fra hverandre enn den er representert på lerretet.

«Ivan Den Grusomme og hans sønn Ivan den 16. November 1581», og.Du. Repin

Brukervurdering: 4.5

Plassering I Tretyakov Gallery: Hall No. 30

Det imponerende lerretet ved børsten til den Norske maleren skildrer en tragisk episode, hvis ekthet mange historikere stiller spørsmål ved. Likevel lever legenden fortsatt at Johannes Den Fryktelige, i et anfall av sterk sinne, drepte sønnen sin ved å slå tempelet hans med en stafettpinne. Dessuten ble sinne forårsaket enten av det faktum at suveren mistenkte tsarevich for forræderi, eller av det faktum at hans kone våget å dukke opp i menns halvdel av terem med hodet avdekket.

Maleriet skildrer øyeblikket av det onde som allerede er gjort: faren, distraught fra det perfekte, holder sin døende sønn i armene, på hvis ansikt fred har frosset. Kunstneren selv sa at tsarens blikk skremte ham veldig, så han gjemte alltid maleriet eller vendte det mot veggen, men noe trakk ham til lerretet, og han fortsatte å jobbe som en obsessiv. Følelsene som reflekteres i Ansiktet Til Ivan The Terrible ser virkelig ut til å grense til galskap.

Forresten overlevde maleriet selv et ekte mordforsøk. I 1913 ble en hærverk begått av en av de besøkende: med et rop av «Nok blod!», en av galleriets besøkende rushed til lerretet, kutte lerretet med en kniv. Det skadede lerretet ble reddet av flere restauratører og kunstneren selv, som hastet fra Finland.