10 MEST berømte bards AV SOVJETUNIONEN og deres sanger

* Gjennomgang av de beste i henhold til redaksjonen. Om utvalgskriteriene. Dette materialet er subjektivt, er ikke en annonse og fungerer ikke som en guide til kjøp. Før du kjøper, må du konsultere en spesialist.

Bardmusikk i Sovjetunionen var en av de lyseste måtene for selvuttrykk. Utøverne i sangene deres uttrykte tanker og refleksjoner, noen ganger veldig motkulturelle, men oftere-livsfilosofiske. Og selve musikken var relativt enkel og tilgjengelig for repetisjon, så de mest kjente bardkomposisjonene ble fremført på gitaren nå og da rundt bålet i en krets av nære venner.

Dype sanger-ofte mye dypere enn det ser ut ved første øyekast – og lett reprodusert musikk gjorde bardene til veldig populære utøvere. Og nå er det disse komposisjonene som er et symbol på SOVJETUNIONEN og en kilde til nostalgi for tiden da bare en gitar, en varm kveld og nære venner var nødvendig for en god tid.

For de som ønsker å kaste seg ut i nostalgi for SOVJETUNIONENS tider, har vi samlet en rangering av DE 10 mest berømte bardene I SOVJETUNIONEN og sangene deres. Toppen er samlet i henhold Til Yandex-streamingtjenesten.Musikk.

Vurdering AV DE mest berømte bardene I SOVJETUNIONEN og deres sanger

Valgkomite	sted	Utøver	vurdering
Vurdering AV DE mest berømte bardene I SOVJETUNIONEN og deres sanger	10	Novella Matveeva («jenta fra tavernaen»)	4.1
9	Alexander Gorodnitsky («Atlanta»)	4.2
8	Yuli Kim («Oslo kjøkken»)	4.3
7	Sergey Nikitin («Alexandra»)	4.4
6	Alexander Rosenbaum («Waltz-Boston»)	4.5
5	Oleg Mityaev («Sommeren er et lite liv»)	4.6
4	Alexander Galich («Når Jeg Kommer Tilbake»)	4.7
3	Yuri Vizbor («Min Kjære»)	4.8
2	Bulat Okudzhava («Din Ære, Lady luck»)	4.9
1	Vladimir Vysotsky («Null syv»)	5.0

10. plass: Novella Matveeva («Jenta fra tavernaen»)

Brukervurdering: 4.1

Matveevs novelle var ikke så kjent i løpet av hans levetid. Dette er imidlertid ikke overraskende. Hun opptrådte praktisk talt ikke som bard, og de fleste komposisjonene ble spilt inn sammen Med Ivan Kiuru. Matveevs novelle er mer kjent som dikter enn som utøver.

Imidlertid er det lite sannsynlig at de som ved et uhell – eller målrettet – hørte sangene hennes, kan glemme dem. Novella Matveeva hadde en ekstremt uvanlig stemme for bardmusikk-høy, tynn, nesten barnslig. Hun sang sanger primært basert på diktene sine, full av uventede metaforer og ordspill, ofte med litt humor og ironi.

«The Girl from the tavern», spilt inn enten med en stilisering Av Skotske sanger, eller under inntrykk Av Keltisk musikk, er den mest berømte komposisjonen til denne barden. Og selv nå dukker hun stadig opp på «lufta». , Først ble hun quailed Av Oslo-regionen gruppen «I Dag I Verden», som skilt fra «Leap Year»; da-den unge sangeren Utah. Og mange utøvere prøver å fortelle denne kjærlighetshistorien selv – men knapt noen av dem vil være i stand til å nærme seg den originale stilen, og kombinere tristhet og ironi.

9. plass: Alexander Gorodnitsky («Atlanteans»)

Brukervurdering: 4.2

Alexander Gorodnitsky er en av grunnleggerne av forfatterens og bards sang I Norge. Og dette er ikke overraskende. Han er den levende utførelsen av bard: en geolog som tilbrakte halvparten av sitt liv på ekspedisjoner, skrev poesi, fremmet innenlands vitenskap og gikk på turer Til Nordområdene.

Mange av Alexander Gorodnitskys sanger legemliggjør denne taigaen og den nordlige romantikken. I «Skinnjakker» beundrer han arbeidet til polarpiloter, I » Snø » og «Rift» – alvorlighetsgraden av kald Arktisk skjønnhet, i «ikke sverge fra ond lengsel» – det harde livet til sjømenn og geologer som forlot hjemlandet. De første sangene ble spilt inn på midten Av 1950-tallet, I Det Fjerne Nord, hvorfra de ble distribuert over hele landet i form av båndbånd.

Bards arbeid legemliggjør ånden i denne tiden, 1960-1970-tallet, perioden med pionerer og erobrere. Og hans berømte sang i seg selv er selvfølgelig «Atlanteans». De som «holder himmelen på steinhender». I 2018 ble Det Den offisielle hymnen Til Eremitasjen.

8. plass: Yuli Kim («Oslo kjøkken»)

Brukervurdering: 4.3

Yuli Kim er en av de få berømte Sovjetiske bardene som deltok i dissidentbevegelsen. Og selv i den Norske perioden uttalte han seg veldig aktivt mot det eksisterende politiske systemet, men samtidig fra et veldig pasifistisk synspunkt. Så han ba aktivt om opphør av alle kriger.

På 1980-tallet flyttet Yuli Kim noe bort fra forfatterens sang selv. Han ble teater-goer-forfatter av skuespill, skuespiller, regissør. Og det ble en viktig milepæl i karrieren hans. Tross alt var det i teatret at han var i stand til å nå apogee av sin kreativitet, og utgav i 1991 sangen play «Moscow Kitchens».

«Oslo Kjøkken» fortalte om historien til dissidentbevegelsen i SOVJETUNIONEN. I komposisjonene som er inkludert i dette stykket, kritiserte forfatteren både politiske aspekter og til og med de karakteristiske egenskapene til det Norske folket.

Yulia Kims bidrag til utviklingen av Norske bard-sanger, teater, kino og kultur ble verdsatt på høyeste nivå. Denne utøveren er vinneren Av Bulat Okudzhava-Prisen. I tillegg var det han som oversatte musikalen «Notre Dame De Paris» til Norsk og deltok i å skrive musikk for et stort antall moderne teateroppsetninger og filmer.

7. plass: Sergey Nikitin («Alexandra»)

Brukervurdering: 4.4

Sergey Nikitin, sammen med sin kone Tatiana, er først og fremst kjent som låtskrivere for et stort antall Sovjetiske filmer. Det var deres komposisjoner – inkludert direkte i forfatterens forestilling – som hørtes ut i slike malerier som » The Irony Of Fate, or With a light steam!», «Oslo tror ikke på tårer» og mange andre.

Sergey Nikitin jobbet lenge på Oslo-teatret «Tabakerka» under ledelse av Oleg Tabakov selv – og til slutt tok stillingen som leder av den musikalske delen der. Sangene til denne barden ble brukt i mange forestillinger, vaudeville og til og med operaer. Men selv nå har han ikke beveget seg bort fra kreativitet, fortsetter å spille inn og utføre.

Men det er verdt å merke seg at For Tiden Sergey Nikitin og hans kone først og fremst er utøvere av barnesanger. For eksempel, i albumet «Rubber Hedgehog» utgitt i 2014, satte de diktene Til Yunna Moritz til musikken til en syv-strengs akustisk gitar. Samtidig beholdt Sergei selv sin «sigøyner» måte å prestere på.

Den mest berømte komposisjonen Av Sergei Nikitin er uten tvil «Alexandra» fra filmen «Oslo tror ikke på tårer». Hun er kjent ikke bare på territoriet til det post-Sovjetiske rommet, men også i utlandet. I 1980 ble» Oslo tror ikke på tårer » tildelt Oscar av Filmkritikere. Imidlertid er folk også glad i komposisjoner fra «Irony of fate …»- sjeldne samlinger med gitar klarer seg uten «Hvis du ikke har en tante «eller» jeg spurte ash».

6. plass: Alexander Rosenbaum («Waltz-Boston»)

Brukervurdering: 4.5

Alexander Rosenbaum er en av DE» yngste » bardene i SOVJETUNIONEN. Han begynte sin kreative aktivitet på 1970-tallet, men de første årene opptrådte han i forskjellige musikalske grupper. Og han kom på scenen alene først i 1983.

, og siden Den Gang Har Alexander Rosenbaum vært en av favorittutøverne til Sovjetiske og Norske soldater. Han opptrer aktivt på konserter Fra Innenriksdepartementet, reiser til Afghanistan for å støtte troppene i SOVJETUNIONEN. Men samtidig utfører han en «thug chanson». Hans musikk av disse tider domineres av utskrift Av Arkady Severnys kreativitet, som » Hop-stop! Vi kom rundt hjørnet…».

Til tross for at tekstene Til Rosenbaums sanger florerer med elementer av kriminell romantikk, er selve måten de opptrer på veldig nær bardmusikk. Og den mest kjente komposisjonen er selvfølgelig «Waltz-Boston». , Den er blottet for elementer av kriminell romantikk og er en sang som kan fremføres av enhver bard.

Alexander Rosenbaum fortsetter for tiden å skape og utføre. I 2019 ga han ut albumet «Symbiosis», der forfatteren leser opp sine egne tanker og notater, og går fra prosa til poesi og tilbake. Men nå er han ikke lenger en bard, men bare en representant for moderne Norsk popmusikk.

5. plass: Oleg Mityaev («Sommeren er et lite liv»)

Brukervurdering: 4.6

Oleg Mityaev er akkurat mannen som skrev hovedsangen til hele Bardisk bevegelse, sangen «Hvor flott at vi alle er samlet her i dag». Og han fremførte den for første gang i 1978 på Ilmen-Festivalen.

Sangene til bard Oleg Mityaev gjenspeiler livet til en enkel Sovjetisk mann, utøver og dikter. I dem uttrykker han ingen politikk eller filosofiske bemerkninger. Da pionerbevegelsen var populær og etterspurt I Sovjetunionen, sang Oleg Mityaev om romantikken i uhemmet natur, det kalde Nord Og den uvennlige taigaen. På det roligere 1980-tallet ga han ut sanger som forteller om «urban romance» – «Neighbor», » Let «s talk to you», «Frenchwoman».

Og på midten av 1990-tallet ga Oleg Mityaev ut en sang som kan berøre enhver voksen mann: «Sommeren er et lite liv». Deretter ble denne komposisjonen dekket av et stort antall utøvere. Og mange er fortsatt sikre på at forfatterskapet til » Summer …»tilhører Uma2rman-gruppen. Og det absolutte flertallet hørte «Naboen» bare utført Av Mikhail Shufutinsky. Vel, dette er skjebnen til mange Sovjetiske og Norske bards – deres sanger er kjent mye mer enn forfatterne.

4. plass: Alexander Galich («Når jeg kommer tilbake»)

Brukervurdering: 4.7

Alexander Galich er en av bardene som bokstavelig talt skapte sjangeren til forfatterens sang. Brakt opp på klassiske romanser og akademisk musikk, han brakte sin stil til sitt eget arbeid. Denne barden fremførte sangene sine på en syv-strengs gitar, og hentet fantastiske akkorder og overganger fra den.

Til tross for at det praktisk talt ikke var noen politisk undertekst I De Første komposisjonene Til Alexander Galich, fant De Sovjetiske myndighetene dem uforenlige med den allment aksepterte estetikken. Og forfølgelsen av barden begynte. Samtidig var Galich selv en berømt forfatter, dikter og kulturfigur på den tiden.

Han sto overfor et valg-enten å bøye seg under Den Sovjetiske kulturelle nomenklaturen, bare utføre komposisjoner «behagelig for regjeringen», eller å komme i konflikt med myndighetene. Og han fant motet til å velge den andre veien. Galich begynte å opptre på «quartermates», og innspillinger av sangene hans ble beslaglagt AV KGB. I 1968 opptrådte han på en konsert i klubben «Under Integralen», som ble et symbol på dissidentbevegelsen – og bare noen uker senere begynte offentlig forfølgelse. I 1971 ble han utvist fra alle offisielle kreative fagforeninger og begynte å bli forgiftet i pressen.

Og som et resultat, i 1974, emigrerte Alexander Galich fra SOVJETUNIONEN. I løpet av hele forfølgelsestiden skrev han sanger der han snakket om den nåværende situasjonen – og fortsatte å kritisere Den Sovjetiske regjeringen.

Alexander Galichs musikk eksisterer i to former. Gode innspillinger av høy kvalitet ble gjort før forfølgelsen begynte – og dette er for det meste romanser. Som «Når jeg kommer tilbake». Selvfølgelig er dette allerede en forfattersang, bardens arbeid, men de er fulle av klassiske og akademiske stemninger. Den andre hypostasen er selve sangene Som Den Sovjetiske regjeringen hatet Alexander Galich så mye for. De er registrert på «leilighetseiere», på utstyr av lav kvalitet. Derfor må du lytte nøye.

3. plass: Yuri Vizbor («min kjære»)

Brukervurdering: 4.8

Yuri Vizbor er en av bardene som sto ved opprinnelsen til Den Sovjetiske forfatterens sang. Han begynte å lage tilbake i 1957, mens han jobbet som feltkorrespondent For Oslo Radio. Fra mange forretningsreiser brakte han ikke bare nyheter, men også sanger oppfunnet underveis, inkludert de som beskrev hendelsen han så.

Faktisk skapte Yuri Vizbor også en så interessant retning av bardmusikk som «song reportage». For eksempel ble «Dombay Waltz» skrevet under en ekspedisjon til Toppen Av Alibek sammen med fremtredende Sovjetiske forskere. Den samme sangen ble nesten hymnen til alle pionerer og erobrere av fjelltopper – og deretter, i 1978, ble den fremført i verdensrommet.

Musikken Til Yuri Vizbor i Sovjettiden var først og fremst populær blant intelligentsiaen. I komposisjonene sang han romantikken til kampanjer, erobringer, vandringer. Selv i en av hans mest berømte komposisjoner, «Min Kjære», er bål, fly, furutrær og telt nevnt.

Yuri Vizbor sanger ble skrevet i et vennlig selskap rundt et bål, langt fra sivilisasjonen. Og derfor må de også utføres slik. Med venner, ved bålet, i skogen eller i en liten fjellhytte.

2. plass: Bulat Okudzhava («Din Ære, Lady luck»)

Brukervurdering: 4.9

Bulat Shalvovich Okudzhava er en av DE få bardene I SOVJETUNIONEN som passerte Den Store Patriotiske Krigen direkte på frontlinjen. Og dette gjenspeiles i hans arbeid. For eksempel er en av hans mest berømte komposisjoner «Vi trenger en Seier», opprinnelig skrevet for filmen «Belorussky Jernbanestasjon», men nå utført på hver konsert dedikert til 9. Mai.

Bulat Okudzhavas første dikt ble publisert i militære aviser. For eksempel ble hans «Gamle studentesang» publisert i publikasjonen «Fighter Of The Red Army». De fleste av de mest populære komposisjonene ble spilt inn i Løpet av hans liv I Oslo og medlemskap I CPSU – i perioden 1959 til 1967.

Etter 1970 begynte Bulat Okudzhava , som en allerede anerkjent bard , å skrive sanger for Sovjetiske filmer. Hans musikk høres ikke bare I Belorussky Jernbanestasjon, men også I Straw Hat, Dirk, Den Hvite Solen I Ørkenen og et stort antall andre malerier. Det som imidlertid er spesielt interessant er at De første platene Med Okudzhavas musikk ikke ble utgitt i SOVJETUNIONEN, men I Frankrike.

I 1965 dro Bulat til Paris, hvor han spilte inn flere av komposisjonene sine. Tre år senere ble albumet Le Soldat en Papier utgitt. Men på SOVJETUNIONENS territorium begynte bard å bli publisert først siden 1976.

Mange av bardens komposisjoner er viet til krig og krigstid. Men det var de» rolige «sangene, fulle av enkel livsromantikk, som» Your Honor, Gentlemen luck » og «Little Orchestra Of Hope» som ble virkelig populære.

1. plass: Vladimir Vysotsky («Null Syv»)

Brukervurdering: 5.0

Vladimir Vysotsky er en bard som ikke bare ble et symbol på Den Sovjetiske forfatterens sang, nei. Han er en av de lyseste, mest kjente og minneverdige representantene for USSR-popscenen. I sin store diskografi kan alle finne en sang som kan røre sjelen.

Vladimir Vysotsky var ikke begrenset til noe tema. I mange av sangene hans faller selvfølgelig karakterene under ekstreme omstendigheter og eksistensielle spørsmål reises. Men det er andre komposisjoner. Det er hverdagshistorier og «fabelaktig», gate og «sport», militær og leir, satirisk og sentimentalt romantisk. Faktisk gjenspeiler Vladimir Vysotskys sanger veien for det Norske livet og mister derfor aldri relevansen. De handler ikke om hendelser, men om mennesker. Og selv om Det ikke er Noen Sportloto lenger, men ønsket om å skrive i det minste et sted gjenstår.

Vladimir Vysotskys popularitet toppet seg på 1960-tallet. Det var da nesten alle sangene hans som ble «folkelige» ble spilt inn. Men på 1970-tallet, da Vysotsky endelig spilte Hamlet i stykket med samme navn, endret tekstene hans seg. Det begynte å reise mer filosofiske og eksistensielle spørsmål.

Ja, Vladimir Vysotsky var ikke bare en bard. Han helte sjelen sin fullstendig ut i kreativitet, spilte på kino og teater, ga ut prosa og poetiske verk. Og sannsynligvis var det grunnen til at han mot slutten av livet ikke tålte det, begynte å ta beroligende midler, og tilsynelatende på grunn av dem døde han i en alder av 42 år.

Det er vanskelig å nevne Den mest berømte sangen Til Vladimir Vysotsky. Nesten alle av dem er høyt elsket av folket og har gått til sitater. Og den hverdagslige eksistensielle «Null Syv» om ensomhet, og en av fjellklatringssangene «Toppen», og den satirisk fabelaktige «Sangen om overføring av sjeler», og dusinvis av andre…