Hvordan begynne å tegne: tips for nybegynnere i alle aldre

Inspirasjon til kunst kan komme når barndommen allerede er langt bak. Hvis du vil hente en pensel eller blyanter, spiller det ingen rolle hvor gammel du er. Det viktigste er ønsket, og å begynne å tegne eller lære på egen hånd er, som de sier, en mastervirksomhet. Mange kunstnere ble berømte uten å studere teori, deres dannelse ble hjulpet av talent. Og likevel vil erfarne mentorer bidra til å avdekke det raskere.

La oss forresten ikke bare snakke om kunstnere som skriver på lerret – materialet vil være nyttig hvis du for eksempel bestemmer deg for å tegne mehendi, mestre kunsten å tatovere eller oppdage talentet ditt for å tegne i andre retninger.

Er det nødvendig å studere?

Dette er det første logiske spørsmålet som oppstår for de som ønsker å mestre en ny retning for seg selv.

Svaret skal bestemmes av formålet med tegningen. Hvis du vil mestre et nytt yrke, for eksempel en kroppsmalerikunstner eller en tatoveringskunstner, male lerreter og selge dem, tegne på bestilling, så må du studere teorien-dette vil hjelpe deg å mestre håndverket raskere, avsløre hemmeligheter som en pensel eller blyantmester må vite om for vellykket aktivitet. Likevel er det ofte mye billigere og mer behagelig å få ferdig kunnskap enn å lære av dine egne feil med lang erfaring.

Hvis du vil tegne for deg selv, vise talentet ditt til slektninger og venner, tegne for eksempel et drømmehus – det er ikke noe presserende behov for trening, du kan takle disse oppgavene basert på talentet som allerede ligger i naturen.

Paradoks. Kunstverdenen kjenner verkene til kunstnere hvis forestilling ikke krevde spesielle ferdigheter i det hele tatt, for eksempel» Black Square » Av Kazimir Malevich. Bildet reiser fortsatt mange spørsmål, selv om det ser ut til at dette er et vanlig grafisk torg. Og likevel var kunstneren en profesjonell av høy klasse og en autoritativ teoretiker av sin tid. Dermed kan du avsløre talentet ditt alene, og ingen vil legge merke til din mangel på profesjonalitet, og omvendt-du kan bli en sertifisert «tegner», men publikum vil ikke forstå visjonen din.

Det første trinnet: søket etter stil og teknikk

Det er ingen universelle artister. Se på klassikerne: forskjellige mestere av børsten i forskjellige perioder av livet skrev i samme stil, som endret seg over tid og hendelser. En nybegynnerkunstner bør finne «sin» stil og teknikk på dette tidspunktet. Slik gjør du det?

1. Se verkene til kunstnere fra forskjellige år. Det er mer sannsynlig at du blir «hekta» av en slags endret stil: maleri, abstraksjon, portrett, impresjonisme. , osv.

2. Besøk en kunstutstilling, eller enda bedre, en fest hvor du kan chatte med kunstnere og prøve forskjellige teknikker og stiler i virksomheten.

3. Gjør en pennetest hjemme-hvilken teknikk vil du like? Kanskje det ikke er en blyant og børster, men en tavleskjerm, grafiske redaktører. Det er av erfaring at det ofte er mulig å finne en retning som skal utvikles.

Det spiller ingen rolle om en pensel, blyant eller nettbrett er valgt som tegneverktøy, selv sjangeren spiller ingen rolle – reglene for å konstruere en komposisjon, bruke skygger, fargestudier er identiske for alle, men vi anbefaler likevel å studere dem.

Men i grafiske redaktører løses mange oppgaver av programmet – det vil sette farge og skygge selv, men det er viktig å vite hvordan du konfigurerer dem riktig.

Det andre trinnet: hvor og fra hvem du skal studere

Denne fasen av å mestre et nytt talent vil bare avgjøre hvor mye du kan fordype deg i tegning og hvor raskt. Det er flere treningsalternativer.

1. Offline hjemme. Det første treningsalternativet er det mest praktiske for de som har liten tid – du kan studere hvor som helst på et passende tidspunkt. Essensen er å se på videoopplæringer, som er veldig enkle å finne på Internett ved å søke etter «hvordan lære å tegne». Kunstnere med ulik grad av trening deler sine erfaringer og lærer nybegynnere å jobbe i forskjellige teknikker fra bunnen av med forskjellige verktøy.

2. Online Hjemme. Denne metoden innebærer klasser med en kunstskolelærer eller kunstnere som tilbyr private opplæringstjenester. Fordelen med en slik studie av materialet er evnen til å kontrollere lærerens arbeid og rette feilene til studenten. Du kan finne en lærer på de samme kunstfestene, På Internett (mestere som spiller inn instruksjonsvideoer tilbyr ofte kurs).

3. Utdanning i skolen. Den mest pålitelige måten er å melde seg på en tegneskole for et kurs og delta på leksjoner personlig.

4. Arbeid med bøker. Når du velger en veiledning, er det viktig å velge en forfatter som tilbyr en passende teknikk. For eksempel Hjelper Natalie Ratkowski «Draw every day» til å trene kunstnerisk skarpsindighet i forskjellige teknikker, Barber Barrington » Draw on the knee. Portrett «lærer følgelig portrettmaleri, og I Boken Av Andrew Loomis» Moro med blyant.Den enkleste måten å lære å tegne » presenterer en av de enkleste blyanttegningsteknikkene, og på et tilgjengelig språk.

Det tredje trinnet: hva du skal tegne?

Det skjer ofte: du tar et lerret, en blyant eller en pensel, og du vet ikke hva du skal tegne. Og du kan ikke komme med noe med makt, inspirasjon må komme, det vil si at det må være et ønske om å skildre noe, uttrykke følelser eller følelser på bildet. Ofte kommer den samme inspirasjonen av seg selv etter at en person har opplevd noen hendelser, hendelser. Les bøker, se filmer, gå, besøk utstillinger, gjør det du elsker – musen vil besøke deg når som helst.

Om ikke-tradisjonelle teknikker

I dag, med utvikling av teknologi og kreativ fantasi, i tillegg til maling og blyanter, kan du velge andre teknikker for kreativt uttrykk:

1. Sandgrafikk på glass med bakgrunnsbelysning. Hvem har ikke sett disse fascinerende videoene? Denne tegningsmetoden er økonomisk etterspurt i dag – individuelle komposisjoner og tomter bestilles ofte av forskjellige grunner for gode penger. Teknikken ble oppfunnet Av Carolyn Leaf.

2. Skisse – «rask» tegning på papir med markører, liners, blyanter for grafikk. Dette er skisser i øyeblikket av landskap, portretter og andre emner. Det skiller seg fra å tegne med blyanter ved en forenklet teknikk og et interessant resultat. Du kan lese mer om metoden for tegning i håndboken Til Klaus Mayer-Pauken «Urban sketching step by step» på eksemplet På Paris-gatene.

3. Stearinlys (voks) grafikk kombinerer akvarell og voks tegning av konturene til de avbildede objektene. En av variantene av stearinlys er flammearbeid, en slik teknikk ble laget av Den Kanadiske kunstneren Stephen Pazuk og skrev flere bøker om den.

4. Grattage er riper på et papirark dekket med et lag voks, svart maling, under hvilket enten en fargeabstraksjon eller et vanlig hvitt underlag er skjult. Teknikken ble først brukt av kunstneren Mstislav Dobuzhinsky da han illustrerte boken» White Nights » Av Dostojevskij.

Programvare for datamaskin og nettbrett

Med en ekte børste, blyant og maling begynner de å tegne med skisser, bygge perspektiv og studere skygger hovedsakelig visuelt. Med programmer er alt annerledes. Deres valg avhenger av typen enhet.

Spesielle tabletter med penn er intuitive å bruke: den ene enden av pennen er designet for å tegne en linje, den andre for å slette. Musen er tegnet i dataprogrammer med raster grafikk Factal Design Maler, Corel PhotoPaint og mer grafisk vektor Adobe Illustrator, CorelDRAW. Hver redaktør har ferdige maler, bakgrunner, børster, størrelser og farger som kan justeres. Vi anbefaler å studere programmene eksperimentelt. Det er laget mange applikasjoner for tegning i smarttelefoner.

Tegning på en datamaskin eller på en nettbrett er mestret av slike spesialister som grafiske redaktører, logoutviklere – designere-alle slike yrker er i stor etterspørsel i dag og gir god inntekt.

Anbefalinger til studenter

Uansett teknikk og sjanger du bestemmer deg for å lære å tegne, hold deg til noen få regler:

1. Tegn hver dag. Øvelse skarper ferdigheten, spesielt på scenen for å «fylle» hånden. Alt nytt blir raskt glemt til kunnskap blir forvandlet til erfaring.

2. Bære en notatbok og blyant for skisser. Kanskje i løpet av dagen vil du se noe som vil hekte og gi inspirasjon til et fremtidig bilde. Det kan være mennesker, gater, tomter. Skisser er forresten også med på å befeste tegneferdigheter og finpusse teknikk. Og det er også en god praktisk opplevelse.

3. Studer kunst. Dårlig er kunstneren som ikke forstår sjangere, berømte malerier og deres forfattere. Besøk gallerier, utstillinger, studer lerreter av samtidige og klassikere. Prøv ikke bare å se, men også å forstå dem.

4. Prøv nye ting. Ikke stopp ved en teknikk, la det være ekstra arbeidsalternativer i arsenalet ditt. Dette utvikler fantasien og lar deg lete etter nye kreative løsninger.

5. Åpne opp for verden. Vis arbeidet ditt i sosiale medieprofiler, i kunstsamfunn, i tematiske grupper. Profesjonelle og erfarne amatører vil støtte eller gi anbefalinger om arbeidet. Ikke nøl med å gå i dialog med mestrene. Bli med i den nye atmosfæren til det fulle, da er utviklingen av kunst mye enklere og raskere.

6. Ikke prøv å være lik kjente artister – hver person har sitt eget talent og vei. Lytt til deg selv, bruk kunnskapen til mentorer og teorireglene, bruk dem på ditt eget talent, og alt vil definitivt ordne seg uavhengig av alder og opplæringsnivå.