15 mest kjente malerier Av Aivazovsky

Ivan Aivazovsky er en berømt Norsk kunstner fra XIX århundre, en av de mest berømte marinistene i maleriets historie. I løpet av sitt lange liv malte han rundt seks tusen malerier, hvorav mer enn fire tusen var viet til marine temaer. Siden Aivazovskys barndom, som ble tilbrakt I havnebyen Feodosia, har havet tjent som en kilde til uuttømmelig inspirasjon for ham. Kunstnerens verk var veldig populære i løpet av hans levetid, og navnet hans var viden kjent ikke bare i det Norske Imperiet, men også i mange land i Europa og Midt-Østen. Det er nysgjerrig at Aivazovsky sjelden malte fra naturen når han laget maleriene sine, og foretrakk å vise sin egen visjon om sjølandskap på lerreter. Noen av hans mesterverk kan ses i det Norske Museet, Tretyakov-Galleriet, men de fleste er i Aivazovsky Feodosiya-Galleriet. Alle som er minst litt interessert i kunst, bør inkludere denne kunstnerens arbeid i deres horisonter. I denne samlingen vil vi fortelle deg om de 15 mest berømte maleriene til den fremragende mesteren.

De mest berømte maleriene Av Aivazovsky

Valgkomite	sted	navn	vurdering
De mest berømte maleriene Av Aivazovsky	1	Bølge	5.0
2	Kaos	4.9
3	Svartehavet	4.8
4	Blant bølgene	4.7
5	Storm til sjøs om natten	4.6
6	Hav. Koktebel	4.5
7	Rainbow	4.4
8	Måneskinn natt I Capri	4.3
9	Sjøslaget Ved Navarin	4.2
10	Synkende skip	4.1
11	Napolibukten	4.0
12	Chesma battle	4.0
13	Brig Mercury, angrepet av to tyrkiske skip	4.0
14	Utsikt Over Konstantinopel Og Bosporosbukten	4.0
15	Den niende akselen	4.0

Bølge

Brukervurdering: 5.0

Aivazovskys lerret «Wave» skildrer et stormfullt hav på en vinterdag, mest av alt tiltrekker det øyet til en forestående bølge, som er i ferd med å oppsluke et synkende skip og en skjør båt fylt til kapasitet med seilere som prøver å unnslippe. Bildet er gjennomsyret av en følelse av den utrolige kraften i den marine naturen og den dødelige hjelpeløsheten til en håndfull mennesker i møte med de rasende elementene. Spesielt drama blir gitt til det av menneskene som er avbildet i forgrunnen, som med den siste styrken grep et spøkelsesaktig håp i form av et fragment av en mast som ennå ikke har gått under vann.

Maleriet preges av et ganske smalt spekter av nyanser, dets uttrykksevne oppnås hovedsakelig på grunn av små detaljer, som tykt skum og lyn på bølgende bølger. Den skjulte horisontlinjen og de truende blyskyene som henger lavt over vannet, formidler perfekt effekten av en forestående katastrofe.

Kaos

Brukervurdering: 4.9

«Chaos» regnes som Den mest berømte etableringen Av Aivazovsky på religiøse temaer. På den tiden bodde kunstneren I Italia og perfeksjonerte ferdighetene sine Med Venetianske sjølandskap. Ryktet om dette maleriet nådde raskt Vatikanet, og Pave Gregor XVI ble selv interessert i det. For å skrive lerretet «Chaos» mottok den Norske maleren en pris i form av en gullmedalje fra paven, og da uttrykte han sin vilje til å kjøpe maleriet. Aivazovsky nektet imidlertid å betale og presenterte ganske enkelt lerretet for Vatikanmuseet.

Åpenbart tok kunstneren den bibelske legenden om verdens skapelse som grunnlag for handlingen, ifølge hvilken » Jorden var formløs og tom… Og Guds Ånd svevde over vannet.». Kaos er avbildet i form av uregjerlige og svingende havbølger og tordenvær, hvorav den ene tok form av en mystisk mørk skikkelse. Og over, over dem, er Det En lys silhuett Av Gud med utstrakte armer, lyset som kommer fra ham reflekteres i de mørke bølgene. Den åndelige symbolikken, så vel som den mørkegrønne fargepaletten, gir betrakteren en følelse av indre styrke og magnetisk tiltrekning av maleriet.

Svartehavet

Brukervurdering: 4.8

Til tross for den enkle komposisjonen og behersket fargevalg, anser mange kunstkritikere «Svartehavet» som et storslått maleri. Den skildrer bare havet og himmelen, men takket være kunstnerens dyktighet, hans evne til å bruke halvtoner, virker de realistiske, livlige og grenseløse. En smal stripe av horisonten deler lerretet i to deler: en dyster himmel med skyer og grå bølger som vokser mot betrakteren. Aivazovsky klarte å formidle det anspente øyeblikket nøyaktig da en voldsom storm skulle bryte ut til sjøs når som helst.

Bildet formidler pålitelig Den sanne karakteren Til Svartehavet, uforutsigbar og ganske farlig for navigering. Som et snev av dette er en knapt merkbar silhuett av et seilskip avbildet i det fjerne. Vannet rundt det er fremdeles rolig og glatt, men det er ikke kjent om båten vil ha tid til å nå den reddende landlinjen som er synlig i horisonten, eller om den vil bli svelget av de raskt nærliggende elementene. Som i mange andre verk Av Aivazovsky, hersker undertrykkende usikkerhet her.

Blant bølgene

Brukervurdering: 4.

Maleriet er preget av minimalisme, selv i sammenheng med resten Av Aivazovskys arbeid. Imidlertid var det takket være dette at kunstneren klarte å skildre skjønnheten og formidle mobiliteten til havbølger med så utrolig nøyaktighet. Fargevalget spenner fra lyse sølvblå nyanser i forgrunnen til rik dypblå i den fjerne delen av landskapet. Spesiell oppmerksomhet tiltrekkes av en bølge gjennomboret diagonalt av en lysstråle, glitrende med snøhvit tykt skum på toppen.

Aivazovsky skrev sitt verk «Among The Waves» i en alder av åttien, etter å ha brukt bare ti dager på å jobbe. Det er underlig at i utgangspunktet, i tillegg til vannviddene, ble en liten båt med mennesker avbildet på lerretet. Men da kunstneren demonstrerte arbeidet for sine kjære, uttrykte en av hans slektninger, som skipsingeniør, tvil om at et slikt fartøy i det minste kunne holde seg på høye bølger i kort tid. En sint Aivazovsky, uten å si et ord, gikk til rommet sitt, og neste dag presenterte et remade bilde, der det ikke var spor av båten.

Storm til sjøs om natten

Brukervurdering: 4.6

Maleriet «Storm At Sea at night» er et levende eksempel på romantikk og følelsesmessig maleri, karakteristisk For Aivazovskijs arbeid. Selv om maleriet gjenspeiler det stormfulle temperamentet til sjøelementet, etterlater det ikke et dystert inntrykk. Et av hovedelementene i komposisjonen er månen, hvis lys faller på bølgene og fargelegger dem i gyldne nyanser. Måneskinnsstien, reflektert i vannet, gjør den nesten gjennomsiktig, og fremhever skumtoppene ut av mørket.

Skipet kan også betraktes som en viktig del av tomten. Det meste forblir i form av en mørk silhuett, som gjorde det mulig å visuelt understreke de utfoldede seilene. Til tross for stormen er skipet tydeligvis flytende, og bølgene som ruller over dekket vil ikke hindre det i å gå videre på den tiltenkte kursen. Bildet er preget av dynamikk, og bærer et ansvar for optimisme, karakteristisk for mange av forfatterens kreasjoner.

Hav. Koktebel

Brukervurdering: 4.5

Maleri » Havet. Koktebel», også kalt» Koktebel Bay», skildrer Kysten Av Feodosia. Dette er et av De lyseste og varmeste verkene Til Aivazovsky, der han klarte å formidle Den rastløse skjønnheten I Svartehavet levende og naturlig. I bakgrunnen, i høyre del av lerretet, stiger Kara-Dag-steinen, som nesten fullstendig tilslører solnedgangen. , et lite skip på bølgene med en rød vimpel som flagrer akterut og en båt som ligger rolig på bredden i kontrast til det, forbedrer romantikken i kunstnerens arbeid.

Det meste av lerretområdet er okkupert av kveldshimmelen, malt med oransje og perlemor nyanser. Aivazovsky ga også mye oppmerksomhet til havet som nærmer seg kysten, takket være den dyktige lasingen av bølgene, Virker Regnbuen gjennomsiktig, nesten ekte.

Brukervurdering: 4.4

Når han jobbet med maleriet «Rainbow», trakk den Norske marinekunstneren seg noe tilbake fra sin vanlige romantikk, og foretrakk klassisk realisme når han skildret menneskets kamp med elementene. I midten av tomten er en rasende storm som førte til et forlis. Skipet, tilsynelatende landet på skjærene, vippet farlig og vil synke når som helst. Og i forgrunnen sliter sjømenn med bølgene og prøver å svømme til land. Ved første øyekast ser det ut til at de ikke vil lykkes, og kraftige bølger vil oppsluke båten med mennesker. Regnbuen som dukket opp foran dem er imidlertid et symbol på frelse og stormens forestående tilbaketrekning.

Maleriet inneholder ikke de lyse fargene som er typiske for forfatteren, i stedet formidler han mesterlig stemningen i handlingen med myke nyanser av blå, lilla og grønne farger. Bakgrunnen er avbildet mye mørkere enn forgrunnen, og hele bildet ser ut til å være synlig gjennom en tynn tåke med sjøsprøyt. Dette gir en følelse av dybde og virkelighet av hva som skjer, kunstneren ser ut til å overføre betrakteren til selve episenteret av hendelser.

Måneskinn natt I Capri

Brukervurdering: 4.3

På dette lerretet, som tilhører hans tidlige kreative periode, fanget Aivazovsky nattlandskapet nær Øya Capri. Øya ligger i Den italienske regionen Campania og har vært Det mest populære feriestedet I Tyrrenhavet siden De Romerske keiserne. Det meste av komposisjonen er viet til himmel og vann, men det er også flere skip på bildet. Et ganske stort to-mastet skip med seil hevet er på vei mot øya, og små båter gikk sannsynligvis ut for nattfiske.

Fargeskjemaet på lerretet består hovedsakelig av nyanser av blått og kaldt gult. Til tross for en så beskjeden palett, formidlet kunstneren lett atmosfæren på den italienske kysten om natten. En uskarp bane av måneskinn, som faller på den sentrale delen av bildet, gir det volum og perspektiv. Dette visuelle inntrykket suppleres av vektløse skyer tegnet med pene lysslag.

Sjøslaget Ved Navarin

Brukervurdering: 4.2

Grunnlaget for plottet til dette bildet var en historisk hendelse som skjedde i oktober 1827. Den skildrer et sjøslag i Navarra-Bukten i Det Joniske Hav, da skipene fra den Norske, engelske og franske flåten vant slaget med tyrkiske skip. Utfallet av dette slaget svekket de tyrkiske marinestyrkene betydelig, noe som senere fremskyndet utviklingen av den greske frigjøringsbevegelsen og førte til hellas autonomi. Den sentrale figuren i komposisjonen er det berømte Norske flaggskipet «Azov», som spilte en nøkkelrolle i tyrkernes nederlag.

Før du opprettet lerretet, hadde Aivazovsky muligheten til ikke bare å besøke stedet der kampen fant sted, men også å snakke med deltakere og øyenvitner til disse hendelsene. Dette tillot kunstneren å levende og levende legemliggjøre grusomheten og samtidig den attraktive energien til sjøslagsscenen i maleriet.

Synkende skip

Brukervurdering: 4.1

Maleriet «The Sinking Ship» er et av de mest dramatiske verkene til forfatteren, i tillegg ble hans talent for grafiske kunstverk mest avslørt i det. Grafitt og fargeblyanter ble brukt som verktøy her. I et nesten monokromt bilde skiller et skråstilt skip i nød seg ut. Store bølger stiger rundt den, og truer når som helst med å velte den på skjærene, noe som mest sannsynlig allerede har skjedd med fartøyet, hvis rester er synlige under vannet i forgrunnen.

Aivazovsky, denne gangen uten de vanlige fargeaksentene og lyse farger, formidlet mesterlig den emosjonelle komponenten i bildet takket være en spesielt nøye studie av detaljer. Det eneste fargeelementet på lerretet er flagget som flyr på toppen av masten til et seilskip.

Napolibukten

Brukervurdering: 4.0

Dette lerretet ble malt av kunstneren under sin tur Til Italia. Etter at maleriet ble presentert for allmennheten, ble det gjentatte ganger skrevet om i pressen, og en rekke kjente personer i Europa uttrykte et ønske om å bli kjent med arbeidet til den Norske maleren.

Hovedfokuset for arbeidet er på refleksjonen av månen i vannet i bukta, som lyser opp den generelle mørke skalaen i landskapet. Venstre side viser den sovende Napoli, nærmere sentrum kan du se toppene I Vesuv, den eneste aktive vulkanen på fastlands-Europa. Å være en marinist, trakk Aivazovsky likevel perfekt tekstur av sushi: sand, gress og steiner gir en god kontrast med Den glatte overflaten Av Tyrrenhavet. Til høyre er Det Karteusiske klosteret Certosa di San Martino, som også er indikert av figurene til munker i hvite kapper. Som mange Andre aivazovsky-kreasjoner er maleriet fylt med en følelse av frisk luft og fuktighet.

Chesma Kjempe

Brukervurdering: 4.0

Slaget Ved Chesma er det viktigste slaget i historien Til Den Norsk-tyrkiske Krigen, det fant sted i juni 1770 og endte med en fullstendig seier for den Norske flåten. Kunstneren fanget på bildet det avgjørende øyeblikket da den tyrkiske flåten endelig lider nederlag. Den sentrale figuren er slagskipet, flaggskipet til de «Tre Hierarkene», og bakgrunnen er brannene og eksplosjonene til de tyrkiske skipene. Når man ser på bildet, får man inntrykk av at kunstneren selv var i det tykke av disse hendelsene.

Lerret er preget av oppmerksomhet på detaljer, og det er ikke overraskende, fordi Aivazovsky hadde tilgang til alle skipene i den Norske flåten og grundig kjente skipets struktur. I tillegg til dette var han mesterlig i stand til å skape den rette atmosfæren med riktig valg av farger. Fargeskjemaet til «Chesmensky Battle» er generelt ganske mørkt, siden røyk og røyk bokstavelig talt dekker himmelen, og dette fungerer som en utmerket kontrast for den brennende gløden som farger vannet i røde nyanser. Bildet bærer en blandet følelsesladning: både følelsen av seier og heltemot fra Norske sjømenn, og følelsen av kaos, ødeleggelse.

Brig Mercury, angrepet av to tyrkiske skip

Brukervurdering: 4.0

Slaget ved den Norske briggen Merkur med to slagskip fra den tyrkiske marinen regnes fortsatt som en lys begivenhet i marinehistorien, et eksempel på mot, dyktighet og styrke. Denne hendelsen skjedde utenfor Kysten Av Bosporos i 1829. På grunn av den svake vinden klarte ikke briggen å flykte fra jakten og måtte kjempe med bare 18 kanoner om bord, mens fienden hadde 200 kanoner. I løpet av det to timer lange slaget skadet Merkur mastene til begge skipene med kanonsalver, og tvang dem til å forlate slagmarken. Det er bemerkelsesverdig at selv om briggen fikk betydelig skade, døde bare fire personer fra mannskapet.

Aivazovsky, med sitt karakteristiske omfang, viste kampens høyde på lerretet. En lett bris, litt økende mot betrakteren, formidler øyeblikkets spenning, og den hvite røyken fra kanonskudd virker nesten ekte. Helhetsinntrykket suppleres av stormskyene samlet på himmelen.

Utsikt Over Konstantinopel Og Bosporosbukten

Brukervurdering: 4.0

Aivazovsky besøkte først hovedstaden I Ottomanske Imperium i 1845, sammen med En Geografisk ekspedisjon I Middelhavet som en offisiell kunstner Av Admiralitet. Både selve byen og utsikten Over Bosporos gjorde et stort inntrykk på ham, så maleren laget flere skisser. Etter hjemkomsten malte Aivazovsky et storstilt lerret som han i detalj formidlet utsikten over bukten og moskeen Til Topkhane Nusretie.

Maleriet legemliggjør ro og romantikk, det er fylt med sollys, hvis stråler belyser den rolige havoverflaten. Kunstnerens dyktighet ble manifestert her ikke bare i landskapet, men også i detaljert tegning av bygninger, skip og menneskeskikkelser. Til dags dato er dette lerretet det dyreste Av alt aivazovsky opprettet, i 2012 ble det anslått til mer enn fire millioner dollar.

Den niende akselen

Brukervurdering: 4.0

Maleriet «The Ninth Wave» regnes med rette som toppen Av Ivan Aivazovskys talent, legemliggjørelsen av hans kjærlighet til havet og evnen til å formidle skjønnheten i sjølandskap på lerret. Dette mesterverket ble opprettet på bare elleve dager og ble nesten umiddelbart berømt i Hele Norge, og snart utover. Maleriet ble kjøpt Av Keiser Nicholas I, en stor kjenner av Aivazovskys arbeid. Plottet på lerretet skildrer et stormfullt hav, som ennå ikke har roet seg etter en nattstorm, i forgrunnen er det sjømenn, de holder på et fragment av en mast. Litt lenger bak dem er en stor bølge synlig, den ødeleggende niende bølgen, som åpenbart vil passere uten å dra dem til bunns.

Takket være de lyse og lyse farger, gir bildet et optimistisk inntrykk, og gir seeren ideen om at det verste er over. Kunstneren utarbeidet bølgene i detalj: den dyktige anvendelsen av lasingen gjorde det mulig å oppnå høy realisme i bildet av vann. Lerretet kjennetegnes også av jevne overganger av farger, på grunn av hvilket havet og himmelen kombineres til en helhetlig harmonisk komposisjon.