Florentinsk mosaikk: Produksjon

En lys dekorativ teknikk som er i stand til å bringe en unik elegant for interiøret eller eksteriøret, er bruken av mosaikk. Dette komplekset, arbeidskrevende kunst har vært opptatt av øst øst, arbeidskraft, opplever perioder med høytider og glemsel, og i dag tar det et verdig sted blant mottakelsene til lokalene og formålene i situasjonen. Mosaic er et sett bilde av et stykke stein, keramikk, smalter, farget glass. En av de mange mosaikkproduksjonsteknikkene kalles florentinsk.

Historien om fremveksten av teknologi

Det stammer fra Italia i XVI-tallet, og utviklingen er forpliktet til den berømte familien av Medici, hvis representanter alltid har patroniserte kunstnere og mestere av anvendt kunst. Duke Ferdinand I Di Medici grunnla det første profesjonelle verkstedet, og inviterer de beste Kamnenes fra hele Italia og fra andre land. Utvinningen av råvarer var ikke begrenset til lokale ressurser, fordi anskaffelsen ble gjort i Spania, India, Afrikansk og Midtøsten. For verkstedet ble en stor samling av semi-edelstener samlet, bestemmelsene som brukes i dag.

Mosaic gjorde et stort fortjeneste og ble ansett strategisk viktig produksjon for Italia. Tre århundrer, disse mosaikkene var populære i hele Europa: herskernes palasser og visste sikkert brukt i deres dekorasjon de luksuriøse florentinske «steinbilder». Bare ved midten av XIX-tallet denne typen dekorativ dekorasjon gradvis forlot mote.

Formasjon og utvikling av stil i Russland

Kompleksiteten til den teknologiske prosessen, varigheten av produksjonen (over de individuelle mesterens individuelle arbeider i flere år) og bruken av semi-edelstener gjorde denne kunsten med Elitar, domstol. Ikke alle kongelige verftet har råd til innholdet i et slikt verksted.

Russiske håndverkere har mestret og utviklet denne teknikken under Queen Elizabeth Petrovna, Og mange av deres verk er tilstrekkelig konkurrert med italienske prøver. Utviklingen av denne stilen i Russland er knyttet til navnet på Master of the Peterhof Granite Factory Ivan Sokolov, som har blitt trent i Firenze. Han virturoso brukte Siberian Yashma, Agat, Quartz. Minner om samtidige om hans verk er bevart, hvor blomstene lagt ut av steinene virket levende og duftende.

Hovedsentrene for å jobbe med den florentinske mosaikken er Peterhofskaya, Jekaterinburg fabrikker og en Kolyvan Stamine-anlegg i Altai. Russiske Kamnenes starter mye på å bruke vakre Uralsgemstone Malachitt, som har en ekspressiv tegning, og high-end Altai mineraler, behandlingen er mulig bare med et diamantinstrument.

I fremtiden, av kunstnerne av Kolyvan-anlegget for stasjonen i Barnaul, ble en av de største panelene opprettet (46 kvadratmeter. M. ) Utført i denne teknikken.

Mange vakre mosaikk «malerier» er dekorert med veggene i Moskva Metro og gjør det til stolthet i hovedstaden.

Særegenheter

Florentinsk mosaikk legging metode er preget av høy presisjon montering detaljer, når det ikke er noen sømmer og ledd i krysset. Forsiktig sliping skaper en perfekt jevn enkeltoverflate.

Laget av naturstein, er denne mosaikken utrolig slitesterk, Lyse maling ikke falmer over tid og ikke falme fra sollys. Glatte fargeoverganger gjør det mulig å oppnå likhet med det virkelige bildet, og ikke med Inlay. Svært ofte de italienske mestere som brukes til bakgrunnen svart marmor, på kontrasten med hvilke andre steiner klatret tilbake fortsatt lysere.

Naturlig rik steinfarging: Overganger av sine toner, striper, flekker, slag er de viktigste visuelle metodene til denne teknikken. Favorittmaterialer for produksjon av florentinske mosaikker var høy temperatur steiner: marmor, jasper, ametyst, carnelian, chalcedony, lapis, onyx, kvarts, turkis. Italienske mestere oppfunnet unike teknologier for behandling, for eksempel effekten av temperaturen tillot steinen å kjøpe den ønskede fargen. Oppvarmede skiver av marmor ble en mild rosa skygge, og Halcedon forbedret glans og lysstyrke av maling.

Hver steinplate ble valgt av mesteren, ikke bare i farge, men også på tekstur: for mosaikk med smaragdløv, var det nødvendig å finne en stein med lignende grønne striper, for bildet av en pels – et mineral med et bilde som imiterer hans mønstret.

Florentinsk mosaikk ble aktivt brukt i kirke dekorasjon For etterbehandling av gulv, nisjer, portaler og også dekorerte gjenstander av sekulært interiør: bordplater, møbler elementer, ulike bokser, baubles. Store paneler som billedturer, dekorert veggene i fronthallen, skap og stuer.

Fremstillingsmetode

Prosessen med å produsere florentinsk mosaikk kan deles inn i tre etapper:

• Innkjøpsoperasjoner – valg av høykvalitets råvarer, Stammer Markup og dets skjæring;
• Et sett med mosaikkelementer – det er to måter: rett og bakover;
• Etterbehandling – Etterbehandling og polering produkter.

Velge en stein, det er veldig viktig å vite og ta hensyn til sine eiendommer, Siden det avhenger av retning av kuttet. Hvert mineral har individuelle optiske egenskaper, det blir en spesiell måte å lyse og har sin egen struktur. Stein er nødvendigvis fuktet av vann, så blir han lys, som etter polering, og du kan forstå hvordan det ferdige produktet vil se ut.

Utvalgte steiner er plassert og kuttet på en spesiell maskin. Under denne prosessen helles kaldt vann rikelig for avkjøling av sagen og overvåker forsiktig sikkerhetsoverensstemmelse. Elementer er kuttet med en lagerbehandling.

I vår alder av digitale teknologier brukes laserskjæring i økende grad, som bærer en tegning fra en datamaskin uten feil og med den nødvendige reserven.

Florentinske mestere kutter ut de ønskede fragmentene fra tynne, 2-3 mm tykke plater med en spesiell sag – en særegen bolle med en bøyd elastisk kirsebærgren med en strukket ledning. Noen håndverkere fortsetter å bruke dette autentiske verktøyet i dag.

Justeringen av individuelle deler av kontur er laget på slipemaskinen ved hjelp av en karbonisk sirkel eller diamantplate, manuelt endret med diamanter.

Når montering av elementer i det samlede bildet ved omvendt metode, blir mosaikkfragmentene stablet av forsiden ned i stencilene og er festet med innsiden med klebemiddelblanding til basen (for eksempel fra glassfiber eller sporing). Denne teknologien er praktisk for å skape et stort prosjekt: dermed samlet av store deler av små elementer blir deretter montert på stedet. Denne metoden lar deg også slippe ansiktsoverflaten på mosaikken i verkstedet.

Teknikken til direkte sett er legging av fragmenter av mønsteret umiddelbart for permanent. Gamle mestere på stedet ble lagt ut på de justerte fikseringslaget stykker av skiver steinplater. I dag er et direkte sett, som omvendt, oftest gjort i workshops basert på glassfiber, og deretter overføres til objektet.

Det samlede produktet behandles ved hjelp av etterbehandling og poleringspastaer. For forskjellige bergraser brukes forskjellige poleringsblandinger, avhengig av mineralens fysikkoniske egenskaper.

Fullføringsfinishen gir steinen herlig glans, avslører alle hans overløp og nyanser.

Bruker florentinsk mosaikk i dag

Den høye dekorativiteten til den florentinske mosaikken har lenge verdsatt arkitekter. I Sovjetperioden opplevde bruken av ulike typer mosaikk for offentlige lokaler sin blomstrende. Hovedsakelig paneler gjorde fra smalt, men den florentinske metoden var heller ikke glemt og aktivt brukt. Og siden denne teknikken er mest holdbar, siden år ikke domineres over steinmalerier, ser de fremdeles ut som nye.

I moderne interiør vil den riktige utvalgte florentinske mosaikken ikke se ut som et fremmed og utdatert element. Storslått mønstret panel for vegger og gulv i lobbyen, bad, kjøkken kan skrives både i klassisk stil og i moderne, de vil gjenopplive strenge høyteknologiske eller loft. Mosaic Canvas vil se bra ut og i dekorasjonen av bassenget eller terrassene i landstedet.

Jeg lurer på de små former for denne mosaikken: dekorasjon av kaskettene, speilene, gaveskrevne sett til kontoret og så videre.

Denne teknikken er også mye brukt i smykker: Store brosjer, øredobber, ringer, anheng med et sett steinmønster bære en spesiell attraktivitet av naturlig materiale.

Til tross for den teknologiske utviklingen, forblir metoden for florentinsk mosaikk tidkrevende og menneskeskapte, så disse verkene er ganske dyre, og prisen på de beste prøvene er sammenlignbare med kostnaden for mesterverk av klassisk maleri.

Enda mer om kunsten å «steinmaleri» i neste video forteller mesteren.