Alt om fresker

De fleste av de fleste er forbundet med noe gammelt, verdifullt, ofte forbundet med religiøs kultur. Men det er bare delvis så. Fresco det er et sted i det moderne huset, fordi denne typen maleri ikke blir foreldet. Han endrer bare, finner nye løsninger, reagerer på tidsforespørsler. Men kunstet av fresker har utviklet seg for lenge siden.

Hva det er?

Påføring av maling direkte til rågips og det er en fresco (eller afferenesco). Denne gamle teknikken gjelder ikke for å bygge hard gips. For at veggen skal vises fresco maleri, må du lage en spesiell veggdeksel. Det kalles Levkas. Det er tilberedt fra harees, blandet med sand. I stedet for standardmaling, brukes naturlige pigmenter, som er avlet av vann. Fordi fresker og får sin magiske, skinnende nyanser, som, hvis dømmes av gammel veggmaleri, vant selv tid.

Beundrer fresker menneskeheten mange hundre år. Mer fra antikken er kjent denne typen maleri, som ble brukt til å dekorere vegger av hus for adel. Spesiell Heyday Fresco Maleri nådde Renaissance Epoch. Kunstnere som Rafael og Michelangelo, jobbet på fresker i det berømte palasset Interiors of Louis Gonzaga.

I Russland viste fresker seg i større grad som et element i tempelmaleri. Hvis du nå går til Svyatogorsk klosteret, i Ferapontov-klosteret, kan du se de fantastiske prøvene på fresco maleri, faktisk i den opprinnelige skjemaet.

Kortfattet ble fresken opprettet: veggene i huset eller templet ble dekket av gips fra en blanding av sand og hatet kalk, og mens hun ikke hadde tid til å tørke, malte masten i pigmentene i master-veiviseren rett på en våt overflate. Når gipslaget tørket, ble vannfargene fast forseglet i det, og det ga lang sikkerhet og lysstyrke på bildet.

Moderne fresco ser også imponerende ut. Og på grunn av det faktum at nå trenden er naturlig, miljøvennlighet, håndlaget, mer og flere mennesker appellerer til fresco maleri i interiøret. Det ser veldig solid ut, relevant ikke bare på store områder. Selv meget høy kvalitet fotografer vil ikke gi effekten av ekte maleri på veggene. Fresker er preget av følelsen av ekte stil, menneskeskapt skjønnhet, som alltid er verdsatt og i dag spesielt.

Arter, design og stiler

Jeg må si at tradisjonelle teknologier ikke har overgitt under press av høyteknologiske innovasjoner. Essence forblir det samme, men hvis du gjør alt i en eldre, vil kostnaden for en slik reparasjonsarrangement bli overpriced. Typer av freskomalerier endres, mer økonomiske analoger vises. Fresker er forskjellige arter.

• Maleri på elastisk gips. Dette er ekstremt nær tradisjonell teknologi maleri. Bare i stedet for en blanding av sand og kalk her brukes ferdige komposisjoner. Kunstneren trenger ikke å blande noe, det anskaffer en ferdig sammensetning som lenge beholder fuktighet og elastisitet i gipset. På veggen påføres sistnevnte ved hjelp av monteringsnettet, for med tiden vil bildet ikke sprekke. I et lite rom, bruk denne teknikken, kanskje ikke rimelig, men for en stor plass – et flott alternativ.

• Maleri på lerret. Som grunnlag, som det ikke er vanskelig å gjette, tar lerretet, hans kunstner er dum, så tegningen med tomten. For maksimalt naturlig bilde er det spesielt alderen. Tassels gjør brettene av maling og til og med freskere sprekker. Produktet vil være elegant, men skjøre. Voks påføres på sitt øvre lag. Denne typen fresco maleri regnes som en elite, det er dyrt.

• Fresco. Dette er enten en plastbase, eller et keramisk lerret. Figur er påført for hånd akrylmaling. Det er dyrt at det er dyrt, det veier det mye, montert på muren av malerier. Og det er også håndlaget.

• Selvklebende fresco. Men det er nesten foto tapet. Ikke alle klassifiserne tilhører denne typen finish. Du må gjøre et minimum: Selvklebende lerret, lukket med et innvendig med en beskyttende film, må limes til basen. Med forsiden av produktet – spesiell forsyning med elv sand. På dette nesten fresco-laget er digital utskrift brukt bilde.

• Fresco på Flizelin. Er også et masseprodukt, og derfor er kostnaden tilgjengelig for de fleste. På flieslinjen forårsaket et ikke-fots gipslag, skriver skriveren, bildet passerer en spesiell formasjon. På slutten av scenen er fresken dekket av spesielle støtter som vil beskytte arbeid mot vann og sollys.

• Fresker på fleksibel stein. Fleksibel stein – Holdbart materiale, som et bilde som brukes på det. Disse er eller gjennomsiktige bilder, kunstig alderen, i akvarelleteknikk, eller ser ut som bilder. De dekorerer veggene i lokalene, kolonnene, peiser, møbler fasader.

Stilistiske og designfunksjoner av fresker bør også vurderes.

• I klassisk stil. Dette er det mest populære alternativet, og av typen duft kan det være annerledes – fra tradisjonell teknologi til fresco på flieslinisk basis. Ofte vist motivene til naturen, blomster, lærebok temaer og scener (for eksempel jul) bli.

• I stil med Provence. Gentle og naturlige farger som regjerer i Sør-Frankrike, ble et favorittemne for hus rundt om i verden. I oliven interiør vil elegant fresco være det beste tillegget. Det kan være beskjeden i størrelse, men naturen og menneskeskapte skjønnheten i bildet i alle fall er imponert av stylistikk.

• Loft. Selv i denne brutale stilen, kan fresken bli en del av interiøret, og det er ikke nødvendig at det vil være dyster teknologiske bilder. Du kan begrense oss til minimalisme. Det er ingen slike strengeste regler på loftet, som ikke kunne bli ødelagt. Det viktigste er at rommet ser bare utover.

• Art Deco. Alt som utgjør denne stilen: strengt mønster, mot av geometri, dekorasjon i halvtoner, men samtidig den ornamental nød og uttrykksfulle luksusen. Alt dette kan uttrykkes på fresken. Siden mange fresker er indikatoren for elegant, dyr innredning av plass, i begrepet AR-DECO. Maleri skilt pigmenter i vannet av rågips Passer perfekt. Og til og med en svart og hvit streng sammensetning vil være et elegant supplement av den generelle form.

• Japansk. Denne stilen chants enkelhet og minimalisme, uttalt funksjonalitet, men samtidig opplagt, merket nærhet til naturen. Vegger i denne stilen blir ofte drapert av naturlige stoffer. Men noen ganger er en av veggene isolert elegant, stilistisk forvitret fresco.

Fresker tjener begge trender som et bilde av verdenskartet på veggen, for eksempel. I et av rommene der det ikke blir tapet, men det vil være gips på veggene, er det ganske mulig å gjøre et så interessant alternativ.

Fresker er farget glass eller i form av en mosaikk, de kan bli fremhevet av neonlys. Det vil for eksempel være abstrakte skisser, pittoreske enger i Frankrike eller sjø landskap Italia.

Fresker i interiøret i forskjellige rom

Ved å bruke fresker på veggene eller til og med takmaleriet, kan du understreke stemningen som regjerer i rommet. Interiøret oppnår nesten umiddelbart sin karakter, og endringene må adlyde andre deler av rommet.

For stuen

Sannsynligvis er dette det mest passende rommet for fresco. Vanligvis er den sentrale veggen gitt under bildet. Å dekorere Hovedrommet til huset, velg tradisjonelt landskap som gjør rommet som om enda mer romslig, danner en følelse av frihet. Og selv i en liten stue er dette designet passende. Noen ganger øker det visuelt rommet. De som er konfigurert til klassisk stue design, kan gjenta tomter med kjente malerier i rommet. Og til og med deres egne portretter kan være på veggene i form av fresker. Forresten, vakre fresker har et stort pluss – de tar all oppmerksomhet til seg selv og distraherer fra små feil.

For kjøkken

Vanligvis er fresken på stedet der organisasjonen av kantine sonen er planlagt. Men likevel ikke glem det ved foten av nesten noen fresker – gips, som ikke i det hele tatt reagerer på det våte miljøet, samt temperaturfluktuasjoner. Fordi veggen med fresken skal være på fjerningen fra vask og komfyr. Bildevalg er logisk – Frukt, blomster, fortsatt liv, sommerarter av vakre steder. Alt dette vil dekorere prosessen med måltider, skape et lett muntert humør. Hvis bildet med perspektivet, kan kjøkkenet også visuelt øke.

For soverom

Over hodegjerden, fresker ofte vises ovenfor, ser de ut som en logisk dekorativ utforming av søvn og hvilesonen. Preferanse er gitt, igjen, naturlandskap. Bilder av store farger eller skyer er også fantastisk i soverommet interiøret. Men lyse, svært detaljerte fresco malerier vil være upassende i dette rommet, de er for uttrykksfulle for et sted som bør slappe av og roe nervesystemet.

For barn

Fresco vil bli vellykket plassert på veggen, ved siden av hvilken det er en seng av et barn. For et barn er dette en nyttig løsning, fordi han sovner, han vil se på fresken, utvikle fantasi, ro deg ned. Tepper som hang på sovjetiske barns vegger utført om samme rolle. Bare alt kan gjøres estetisk og uten en ubehagelig støvinnsamlingseffekt.

Som et tomt vil et utmerket alternativ være et naturlandskap eller en slags fabelaktig scene. Maling må være moderat lyse. Paletten bør ikke være irriterende for barnets nervesystem. Fint, hvis det er et bilde i rolige, milde farger, hvor barnet kan konsentrere seg langs.

For gangen

For gangen eller korridoren i leiligheten plukker opp et slikt bilde slik at det visuelt kan forandre det mørke og smale rommet. Det vil si, fresken, laget i lyse farger, er akkurat. Det er nødvendig å evaluere geometrien av plass, eksisterende møbler og t.D. I de smale stedene i freskerne på taket – sjeldenhet, men på veggen vil de utføre en god «expander» -plass.

Berømte fresker

Antikke fresker – en levende påminnelse om verden som finnes til vår tid, utviklingen av kultur og samfunn der forskerne og kunsthistorikere er fortsatt. De gamle greske fresker i Palace-palasset – et eksempel på et slikt fantastisk mesterverk. Knos-palasset for sin bisarre arkitektur ble kalt en labyrint. På veggene i den greske «labyrinten», gjorde fresker overveiende svart og rødt. Siden de som er avbildet ble trukket i detalj, er det en mening at veggmaleriene skrev fra naturen.

Det er interessant å se hvordan kunsten av fresker i Asia utviklet – i Temple of Brikhadishvara, i India, ble freskerne igjen, utført før vår tid. Og dette maleriet ble funnet ikke så lenge siden, foreslo forskerne at under veggbildene kan det være gamle fresker. Og dette ble bekreftet – forskerne så Shivov i forskjellige fantastiske poser, omgitt av satellitter og dansere.

Og i den italienske Paduaen, i Kapella del Arena, lever mer enn 700 år frøsen til forfatterskapet til Jotto «Mailing Christ». Verkene til italienske kunstnere i denne teknikken er ikke mindre verdifulle enn verdens mest kjente malerier. 500 år allerede drevet av arbeidet til Michelangelo «Scary Court», som dekorerer det sixtinske kapellet. Og så mye har nesten historien om den athenske skolen i Rafael, som er åpen for publikum i Vatikanet.

Byzantinsk, gamle egyptiske, gamle slaviske fresker – i mange kulturer, maleri på rågips merket med ekte mesterverk. De tiltrekker seg lys, renhet av maling og selvfølgelig bevisstheten om arbeidets evighet. Fresker opplever titalls generasjoner, skift av statlige bygninger, kunstskoler, epoker og synspunkter på kunst.

Produksjon

På alle stadier av maleri må overflaten forbli rå. Derfor beskytter artister det mot tørking av sollys og utkast. På slutten av arbeidsdagen faller freskerne vått burlap. Den som ønsker å få fresken med egne hender, vil passere bestemte stadier.

• Overflate forberedelser. Veggene må justere og vende seg til den perfekte tilstanden. For dette er gipset perfekt kvalitet. Etter veggjusteringen blir veggene glattet av siktet kalk melk.
• Overfør konturer av bildet til overflaten. Brukt Fresco kart. Full størrelse original tegning overføres konturly gjennom en kopi, punkteringer utføres ved hjelp av klols.
• Billetmaleri komposisjoner. Mesteren som heter Alfreshchik bruker originalen i farge og visse pigmenter gnider på vannet. Så han får fargen på malingen av ønsket tonalitet. Klar blandinger blir spilt av tanker, nummerert.
• Kutte tomter av figur. Hovedfargene er malte områder av pre-contours. Farging kommer med myke børster. Først er han tatt for å skrive store seksjoner, og deretter gå på detaljer.
• Detaljert maleri. Myke dusker utføres hvert lite element. Forstyrrelser i utførelsen av elementet kan ikke. Denne og ekstreme fresco maleri som det er praktisk talt ingen mulighet til å fikse.

For nybegynnere kunstnere av fresker – komplisert utstyr. Derfor prøver de noen ganger seg i installasjonen av produkter produsert fabrikk. Og i det minste er det en gipsblanding, teknologien er ikke en nøyaktig kopi av det originale fresco-maleriet (i beste fall – kombinasjon). Men for en ide om hvordan en slik sammensetning i interiøret vil se, og en slik opplevelse er nyttig.

Vakre eksempler

Eksempler på hvordan fresken kan forvandle interiøret, veltalende.

• Elegant maleri av kjøkkenveggen. Og dette er ikke et bilde tapet, men maleri i elegant inkarnasjon. Kjøkkenet virker umiddelbart visuelt mer på grunn av perspektivet i bildet.

• Det utvidede rommet endrer visuelt sin geometri på grunn av slike «venetianske» fresker. Middelhavsstil kommer til kjøkkenet og gjør det lettere, muntert, legger til eleganse til plass.

• Elegant versjon av kantine veggene i et privat hus. Alt tull, men veldig stilig.

• Fresco i soverommet skaper illusjonen om oppholdet i det hele tatt andre steder, gjør rommet lettere og utsøkt.

• Fresco med perspektiv på gangen Den passer godt inn i et gitt fargespekter og legger vekt på den indre stilen.

• Interiøret i de romslige, moderne lokaler kan anta slike interessante, ikke-åpenbare inneslutninger – Abstraksjon har sin verdi.

• Italiensk stil på veggen i stuen kan settes med slik maleri. Alle farger i interiøret er kombinert, designet er delikat og det generelle bildet er veldig overbevisende.

• Fresker soverom kan utføres i mørket, «lulling» toner.

• For en klassisk gang En slik inkludering vil være en annen grunn til at gjestene kan knekke på det oppriktige komplimentet mot vertene.

• Kjøkkenet virker stort, fylt med frisk luft og rent mellomrom. Utformingen av veggen spiller i dette bildet, ikke den siste rollen. Veldig god fargerik løsning.

Blant de mange måtene å dekorere din muffin – en av de mest sofistikerte, verdifulle, ikke-mote. Det er ofte dyrt, men bildet blir et visittkort eller et helt hjem i mange år.

Om hvordan du lider fresken, se i følgende video.