Film: Hva skjer og hvordan du velger?

De fleste vil si at filmfotografering endelig gikk inn i fortiden, og bare kortslutet romantikk kan bli født med filmen. Blant fotografer, en slik mening er langt fra så populær, heller, tvert imot, fagfolk og ivrige elskere, setter stor pris på filmen. Selvfølgelig er det ikke nødvendig å argumentere for at hun ikke mistet sin posisjon i det hele tatt, men ingen profesjonell sier at filmen allerede er endelig «alt».

Hvis du bare starter deg i bildet og savnet epoken med massebruk av filmen, men jeg vil prøve å jobbe med det, er det ønskelig å se ganske grundig på dette problemet.

Særegenheter

Først av alt er det verdt å bestemme hvorfor du ikke bryr deg i alderen av digital fotografering.Vi må rote med det mye mer enn med «sifferet» – Du bør enten kunne manifestere det selv (og ha passende forhold for dette), eller stadig gi ut filmene på utviklingen, et sted for denne turen, betale for disse pengene, vent. Telle rammer i slutten. Med slike vanskeligheter overrasker mange med vennlig hilsen hvorfor filmen for kameraer fortsatt «i live».

Fotografering på filmen er en slags kunst. Det er som tegning – utseendet til fotografering tross alt, ikke drepte en blyant tegning, eller akvarell.

Filmfotografering – ikke for alle, det er en ganske komplisert prosess, noe som betyr at forfatteren av rammen er nær fagfolk og ødelegger bildet ikke. Dette er en hobby og bøhmen på samme tid.

I tillegg er det et rent praktisk øyeblikk. Faktum er det Mange filmkameraer fra kjente produsenter ble laget på århundret, men med adventen av «tall», trengte de ikke å eies av sine eiere. Nå selger de kameraet som unødvendig, og derfor for duftene. Samtidig kan selve enheten være et profesjonelt nivå – med så mange fotografer av planetene, hvis arbeider ble trykt på magasinet dekker. Men etterkommerne vil ikke rote med filmen og gi kameraet til en krone slik at hun tok med minst noen fordel.

Samtidig, filmen, i motsetning til filmkameraer, fortsetter fortsatt å produsere ganske intensivt. For fotografen er dette en garanti for at han ikke vil forbli uten favorittklasser i de kommende årene. Avhengig av dine egne behov kan det ikke bare velge forskjellige kameraer og linser til dem, men også en annen film, som varierer i sammensetning, tekstur, følsomhet.

Ved å bruke i emnet, kan det få flotte bilder som ikke vil bli pålagt av det faktum at de blir filmet på et digitalkamera, og når det gjelder varme og «lamper», vil selv overstige konkurrentene.

Historie

De første bildene – Dougurotypes – dukket opp nærmere slutten av første halvdel av forrige århundre. Faktisk, Med moderne fotografering kombineres de bare at bildet har dannet en bil, ikke en mann; Prosedyren okkupert flere timer, og i stedet for en film brukte en kobberplate. Oppfinnelsen, uansett hvordan «kurver» det ikke var i den nåværende forstanden, vil raskt erobret menneskets sinn, og de beste ingeniører begynte å se etter måter å utvikle teknologien. Som et resultat, de alternative alternativene for fotmaterialet dukket opp og forsvant, noe som gjør bildet mer og bedre, og prosessen er stadig mer rask.

Den første oppfunnet den rullede filmen og kameraet til hennes polyak Leon Warenke, men det skjedde i Russland – i St. Petersburg. Teknologien representert av ham i 1875 foreslo bruken av en kollodemulsjon avsatt på papir og innrammet på hennes gumiarabic. Etter manifestasjonen av emulsjonen med det resulterende bildet ble det overført til glasset. I prinsippet ble den samme teknologien brukt i to til tre tiår før det, det var bare emulsjonen påført umiddelbart på glassfotografiske poster, som ble ladet i kameraet.

I 1882 foreslo Rostov-oppfinneren Ivan Boldyrev et bestemt «Stern Ribbon», som ifølge noen av de da forskere og journalister var godt egnet for et bilde. Forfatteren av oppfinnelsen, til tross for sin potensielle suksess, kunne ikke finne penger for den industrielle produksjonen av en slik film, ingen av investorene interesserte seg ikke da, og ingen av de bevarte kildene i all interesse for Ribe beskriver ikke prosedyren av produksjonen, slik at teknologien kan telle seg tapt.

I de følgende tiårene økte antall filmalternativer bare. I 1885 patenterte George Eastman en emulsjon fra gelatin og sølv på papirbasis – slike bilder, men de overførte fortsatt til glasset. I 1889 tok papirene en gjennomsiktig base fra celloid.

Forfatteren av det ekstremt populære 35 mm-formatet i dag var Thomas Edison, som bestemte seg for å kutte i halvparten av den berømte filmen 70 mm, slik at den ikke okkuperer så mye i den kinematiske versjonen.

De første fotografiene, selvfølgelig, var rent ortchromatic – De kunne bli kalt svart og hvitt, men det er mer korrekt å si at de var følsomme for blå-violet eller gulgrønne nyanser. Oppnå optimalt på en rød del av spektret, selv i betinget svart og hvit utførelse, filmen «lærte» bare i 1905-1907, men den nye oppfinnelsen var i utgangspunktet veldig dyrt, og ble derfor sjelden brukt.

Til tross for sin historie, som på den tiden allerede har nummerert noen tiår, begynte filmen virkelig å lukke fotoflaxer bare på 1920-tallet. Bare i dette øyeblikket begynte å virke relativt kompakte kameraer, som kunne brukes med dem uten mye problemer, Og det var et rettslig funn for journalister.

På denne tiden hadde ingeniører allerede løst de viktigste ulempene ved filmen da – hun stoppet ukontrollert til vri og gir til konkurransedyktige plater i lysfølsomhet. Filmen var mye lettere, det kunne bli båret med ham i mange mengder, hun var ikke redd for streik, og det var nesten øyeblikkelig å spole tilbake på neste ramme, mens erstatning av platen var lang og kompleks.

I Sovjetunionen begynte utgivelsen av filmen samtidig med lanseringen av Film Factory Factory. Modusen trengte sine egne nyhetsreaser for selskapets propaganda, fordi produksjonen av filmen tenkte raskt, etter å ha etablert sin utgivelse i byene Shostka og Pereslavl-Zalessky.

Det er nysgjerrig at den første sovjetiske filmen i utgivelsen var uløselig knyttet til forsvarsindustrien – et nitratsubstrat for det ble laget av samme kolloksylin som eksplosiver.

Gjennomgang av arter

En rekke filmer gjør det mulig for fotografen å eksperimentere med bildet på et nivå som overskrider de tilpassbare mulighetene for de fleste moderne digitale kameraer. Vurder de viktigste varianter (svarte og hvite og fargede filmer) Les mer.

Svart og hvit

Klassiske CHB-filmer gir et monokromt bilde – det er eventuelt strengt svart og hvitt, og kan presenteres, tillate, i et rødt spektrum, men tilstedeværelsen av «utenlandske» farger tillater ikke. Som oftest,Filmer med spesifikt svarte og hvite bilder kalles svart og hvitt, mens alle andre kalles Simochromic – som indikerer spekteret som de fjerner.

Klassisk CHB-film løser bildet på et sølvlag, monokrom – på fargestoffet. Til dags dato er den svarte og hvite filmen, som regel bare profesjonell – elskere har ikke hatt så lang tid.

Farget

Fargesegmentfilmer preges av evnen til å registrere alle farger av fotograferte objekter – som et resultat ser bildet ut i fargeskjemaet omtrent det samme som i virkeligheten. De kan globalt delt inn i 3 hovedklasser, som forresten, er karakteristiske for svarte og hvite produkter.

• Negativ. På en slik film vises bildet som om speilet – lyse steder ser mørke gjenstander og omvendt. I fargefotografering endrer fargen også steder – blå blir rød, grønn lilla og omvendt. Bli negativ på tidspunktet for skyting, i ferd med fotoutskrift er bildet invertert tilbake.

En slik kompleks prosedyre forblir relevant fordi det er denne typen film som gir maksimal fotografisk breddegrad, som er optimalt overfører rekkevidden av lysstyrke. Dette er den mest populære og populære typen film, det lar deg bekrefte et lite bilde på Trigger-scenen og gjentatte ganger skrive ut et bilde fra en negativ.

• Handel, eller reversibel. Dette er den såkalte lysbildefilmen – den brukes til å lage lysbilder og dagpositt. Fargegjengivelse utføres på fotografisk materiale, uten å utvikle inversjoner. Med riktig fotografering er bildet oppnådd enda bedre, men det vil ikke være mulig å rette feil i manifestasjonsfasen her – den mislykkede rammen vil ikke lykkes for alltid. Du kan bare kopiere et slikt bilde bare ved å skyte en ramme.

• Positivt. Denne typen film kan ikke ignoreres, selv om i dag er det praktisk talt ikke funnet. På en gang ble det brukt til å lage mikrofilmer og diapositiver, men nå passerer radikalt med datamaskinens presentasjoner.

Det bør også bemerkes at det er spesielle typer film som en bestemt type usynlig stråling kan overføres på en eller annen måte. Dette inkluderer for eksempel en infrarød PhotoFill, som viser termisk stråling i gule-røde toner, og dets fravær – i grønnblå.

Formater

Til dags dato er det flere formater av filmfilmer som bruker varierende grader av popularitet.

• Nerko-format, type 135. Det mest populære formatet med en 36 mm lang ramme med en høyde på 24 mm. En slik film er utstyrt med en side perforering for en mer nøyaktig tilbakespoling, oftest implementert av kassetter på 36 rammer, selv om det er kassetter og mindre. Profesjonelle varianter kan selges av store ruller, som fotografen gjelder kassettene på egen hånd.
• Midtformat, det er typen 120 eller rolefilm. Perforeringer har ikke en slik film. Dens størrelse er standard – med en bredde på 56 mm lang, den har ca 70 cm. Det har ikke en klar definisjon av antall rammer, fordi det passer for forskjellige standarder for kamrene og kan ta bilder med en høyde på 42.5, 56 eller 70 mm, henholdsvis i forskjellige tall. Oftest er firkantede bilder laget på en slik film, som er 12 per kast.
• Widescreen-filmen selges bare av ark, det er nødvendig for store formatkamre. Det er veldig sjeldent. Ett ark er lik størrelsen på utfallsrammen, for eksempel 9 med 12 eller 13 per 18 cm.

Ovenstående liste over formater er ikke uttømmende – i forskjellige år og andre standarder for slike produkter ble produsert for spesifikke behov. Blant de spesielle standardene kan du huske typen 110 eller en bestemt type type 135 med en rammestørrelse på 24 med 32 mm, som var nødvendig for noen sovjetiske kameraer (for eksempel «våren»). I alle tilfeller er det nødvendig å avvise ikke bare og ikke så mye fra filmstørrelsen (selv om det uten dette), hvor mange fra flere egenskaper, som lysfølsomhet, oppløsning, korniness og mye mer.

Populære produsenter

Mange nye fotoidere tror feilaktig at du kan velge en film rett og slett ved navnet på merkevaren – de sier, gjenkjennelig merke er derfor kjent, som produserer gode produkter. På den ene siden er det sant, på den andre – Fotografering er kreativitet, og definitivt det beste firmaet kan ikke være. Alt avhenger av hvilket resultat du vil komme på avkjørselen, og feilen i å velge en modell kan bli skuffelse selv om du stolte på en velkjent gigant i bransjen. Likevel, allokere flere lyse representanter uansett.

Den ubetingede lovgiveren kan betraktes som Kodak. Det amerikanske merkevaren i rett tid var basert på George Eastman, som vi nevnte ovenfor i sammenheng med utvikling av filmfotografering. Historien om merkevaren har nesten et halvt århundre, som allerede sier for seg selv. Selskapet er forfatteren av mange innovasjoner i verden av fotografisk utstyr, og hun er også kjent for sitt ønske om å kjøpe unge lovende oppstart i samme bransje, takket være at hun tilhører det forbigående antallet patenter.

Kodak Film Sortiment gleder seg fortsatt til støttespillere av klassisk fotografering.

Agfa er et europeisk merke som har enda en lengre historie, enn den viktigste konkurrenten, men ikke bare engasjert i foto og videoutstyr. Brenning i Tyskland, selskapet klatret raskt utenfor det innfødte landet. I likhet med Kodak skumlet dette merkevaren mindre konkurrenter med et krav på suksess.

Tasma var den tredje i Sovjetunionen av filmproduksjonsfabrikken, Og i dag er det den eneste i territoriet til post-sovjetrommet, hvor den fulle produksjons syklusen fortsatt er bevart. Produksjonen av en film, organisert i Kazan, til denne dagen kan gi behovene til fotografer i fotografiske materialer for enhver smak.

Hva å velge?

Som du allerede forstod, er filmen i stand til å gi kvaliteten ikke verre, men selv merkbart bedre enn mange digitale kameraer, men for dette må det velge riktig. Når du velger en film for et gammelt filmkamera av en klassisk type eller et felt med en øyeblikkelig manifestasjon av bilder, må du være oppmerksom på noen kriterier, Som vil bidra til å unngå feil og få de høyeste kvalitetene.

• Format. Vi så på de mest populære formatene. «Notor» -formatet er rett og slett ikke egnet for kameraet, som ikke virker med det, fordi dette kriteriet er primært – Ocked, vil du kaste penger forgjeves.

• Følsomhet. Film, i motsetning til «siffer», vet ikke hvordan man skal tilpasse seg belysning – du må ta den som er utgitt under forholdene på bildet ditt. Sensitivitetsstandard er kjent som ISO. Hvis du planlegger å skyte en solrik dag, må denne indikatoren omtrent lik 100. I studioet kan du sette belysningen slik at den faller på objektet, fordi selv nok ISO 50. Hvis du fotograferer i noen rom, fokus på indikatorene fra 400 til 800. På samme tid, ikke glem at veksten i ISO er tapt av detaljene, og korniness øker.

Imidlertid blir sistnevnte ofte oppfattet som et bohemsk element, det er ikke alltid betraktet som en minus.

• Svart og hvitt, svart / hvitt eller farge. Dette er allerede et spørsmål om smak – alt avhenger av hva du tar bilder og hvorfor. Monokrom kan være svært effektivt hvis antikkenes ånd må overføres, etterligne arbeidet til de langvarige årene. Moderne svart og hvitt bilde er ikke forbundet med det gamle, men det gir mer oppmerksomhet på å betale skjønnheten i linjer i motvektsfargede farger. Fargefoto er bra som det mest realistiske bildet av bildet.

• Tillatelse. Denne indikatoren, betraktet som et attributt for digital teknologi, er i samme grad tilgjengelig og film. Den beste profesjonelle filmen «trekker» et bilde med en oppløsning på opptil 300 linjer per millimeter, noe som betyr at ingen minste detalj av bildet vil bli savnet. Samtidig avhenger slik kvalitet ikke bare på filmen – tilsvarende bør være minst linsen og metoden for teknikken. For amatør skyting og nybegynner, er det ganske nok for indikatorer som er beskjedne flere ganger.

• Indekser. Noen fotografier produseres med merking som indikerer produktets spesielle egenskaper. For eksempel betyr et C- eller VC-ikon at denne filmen vil gi forbedret kontrast og spesiell metning av farger. Hvis bildet skal vise seg mer nøytralt, vær oppmerksom på merkingen S og NC.

Hvordan lagre?

Under forhold, når filmen gradvis fortsetter å gå inn i ikke-eksistens, er mange av oss bare i tilfelle kjøpe det om tilbudet. Men fordi Dette materialet er ganske lunefullt – dette betyr at det er nødvendig å lagre det under visse forhold, i intet tilfelle fra dem uten å avvise. Vurder hvilken film som krever skyld i sitt eget lange liv.

Først av alt, For filmen trenger du den rette emballasjen – noen lysstram og container. Vanligvis selges filmen i en kassett eller spole – de er bare designet for langsiktig lagring av produktet på lager eller i butikken.

Ikke fjern rullen uten behov, og sjansene for langvarig lagring vil stige. I det minste vil emballasjen beskytte mot lett penetrasjon, og filmen vil ikke lyse opp.

Men det er andre obligatoriske forhold på grunn av hvilken filmen vil bli holdt lengre.

• Temperatur. Og prosessen med å fotografere, og belyser, og manifestasjonen, og ødelegger filmen – alle disse kjemiske prosessene. Nesten enhver kjemisk prosess har en langsommere eiendom når temperaturen er redusert. Ønsker å lagre filmen i flere måneder – gjør det ved en temperatur ikke høyere enn 10-13 grader av varme, som er normen for kjøleskapets hovedrom. Kodak nivå giganter indikerer direkte at lagringen er mulig selv over seks måneder, men da må du sette en kassett i fryseren, hvor den vil være minst -18.

Filmen hentet fra kulde kan ikke umiddelbart lades i kameraet – la det først bevege seg til romtemperatur.

• Luftfuktighet. Det bør ikke være høyt på noen måte – fra denne filmen stikker ut og støpeheets, fordi emulsjonen inneholder interessant gelatin for sopp. Normal regnes som fuktighet på opptil 50-60%, det er ganske gitt av fabrikkemballasje og moderne zip-pakker på en dobbel lås. Samtidig bør luften ikke være for tørr, ellers vil filmen miste elastisitet og begynner å smuldle, det betyr at silikagelet også fjerner bort.

• Kjemisk innvirkning. Photoemulsia er redd for flyktige forbindelser, syrer, noen gasser. Ved første øyekast, i hjemmelaget kjøleskap, kan alt dette ikke være, men bedre sjekk om det ikke er noen medisiner eller kjemikalier i husholdningen. I tillegg er en farlig nabo frossen deig – det har en syre og gjær, som bidrar til mugg.

• Stråling. Gamma partikler uunngåelig ødelegge filmen – de er overalt og beskytter mot dem nesten umulig. På grunn av dette vil en veldig gammel film fortsatt ha mer forvrengning, og korn vil øke. Likevel er røntgen enda farligere, så på flyplassen bør ikke slår av filmen i bagasjen, som ropes med kraftige skannere. Teoretisk, hvis ikke redd for ytterligere oppmerksomhet, kan du bruke spesielle poser fra bly-stoffer, som ikke kan forvandles med røntgenstråle.

Typer av fotografier presenteres i følgende video.